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《视觉思维（35周年纪念版）》的写作宗旨是从早期的单纯的艺术理论研究转向一个更为广泛的研究领域，即作为一般性的认识活动的视知觉领域。在此背景下，阿恩海姆陈述了视觉是思维的主要媒介的论点，并阐释了感官“理解”周围环境所涉及的典型机制，回答了诸如“抽象是什么”这种在艺术活动中的关键问题。

前言……

章早期的萌芽

1·知觉与思维的割裂……

2·对感觉的不信任……

3·柏拉图区分出两种理智……

4·亚里士多德的“从上而下”和“从下而上”的探索……

第二章视知觉的理解力（1）

1·知觉作为认识……

2·对知觉的限定……

3·探索远处的东西……

4·各种不同的感觉……

5·视觉是选择性的……

6·在注视中解决某个问题……

7·对深度的识别……

8·形状作为概念……

9·知觉要占用时间……

10·机器是如何识别形状的？……

11·把不完全的变为完全的……

第三章视知觉的理解力（2）

1·背景的省略……

2·亮度与形状本身……

3·三种态度……

4·背景的保持……

5·形状的抽象……

6·由变形呈示的抽象……

7·持久性和变化性……

第四章当“两个”与“两个”并放在一起时

1·关系取决于结构……

2·配对之后对双方的影响……

3·知觉识别……

4·知觉中的比较……

5·什么东西看上去相似？……

6·大脑与计算机……

第五章现在中包含着过去

1·作用于记忆的力……

2·对知觉对象的补足……

3·直视物体的内部……

4·“中断部分”的可见性……

5·认出某种事物……

第六章思维的意象

1·心理意象是个什么样子？……

2·没有意象能思维吗？……

3·特殊（个别）意象与一般（普遍）意象……

4·视觉形象的闪现和暗示……

5·意象可以抽象到何种程度？……

第七章概念获得形状

1·抽象的手势……

2·以一幅画为例……

3·以线条画进行的试验……

4·在可见活动中的思维……

第八章画、符号与记号

1·意象的三种功能……

2·意象与功能的一致……

3·商标能告诉我们些什么？……

4·经验与概念的相互作用……

5·抽象的两种尺度……

第九章这并非抽象

1·一种极为有害的二分（dichotomy）……

2·抽象的基础是概括吗？……

3·概括在先……

4·抽样与抽象……

第十章抽象是什么？

1·典型与容器……

2·静态概念与动态概念……

3·作为“要点”（或具有生发性的点）的概念……

4·论概括……

第十一章从感性经验出发

1·抽象行为同直接经验的脱离……

2·原理的提取……

3·在违背事物之本性的时候……

4·对“分类”的爱好……

5·与经验直接沟通……

第十二章以纯形状进行的思维

1·数反映生命……

2·对“量”的亲身感受……

3·作为视觉形状的数……

4·无意义的形状难以识认……

5·无须证明的几何题……

第十三章语言应有的位置

1·人能用语言思维吗？……

2·语词作为意象……

3·语言指向知觉对象（感觉、印象等）……

4·直觉的认识和推理的认识……

5·语词能为意象做些什么？……

6·逻辑链条（介词之类）的意象……

7·对语言的过高估计……

8·直线性呈现的作用……

9·语言概念同意象性概念的对立……

第十四章艺术与思维

1·儿童绘画中的思维……

2·个人问题的提出和解决……

3·认识性的操作……

4·视觉艺术中的抽象式样……

第十五章理论模型

1·宇宙论中涉及的种种形状……

2·把看不见的变成看得见的……

3·模型的局限性……

4·“图—底”关系和对这一关系的超越……

5·无限与球体……

6·想象的扩大……

第十六章视觉思维在教育中的作用

1·艺术的目的是什么？……

2·绘画作为一种陈述……

3·标准意象与艺术……

4·观看和理解……

5·教学中怎样使用例证？……

6·说明图的使用……

7·集中于功能……

8·教育的责任……

英文参考书目……

作者：（美）鲁道夫？阿恩海姆，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。

译者：滕守尧，北京大学学士、现任中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师、中华美学学会副会长兼秘书长、北京大学兼职教授、南师大特聘教授。

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十七世纪和十八世纪的理性主义者们从中世纪的某些哲学家（如顿斯・司各图斯 Duns Scotus）那里接受了感官获得的信息是混乱不清的，要理性去对它们梳理和澄清”的观点。具有讽刺意味的是，就连提出关于感知的新原理，并为之命名为“美学”的鲍姆嘉通，这个认定感知也能达到理智那样的完美状态的人，也仍然没有越出传统的知觉观，把知觉看作是两种认识能力中的较低级的一种，认为它缺少那种只有推理能力才具备的清晰性。

自由艺术之所以被称为“自由的”，因为它们是那些掌握了数学和语言的自由人应用的艺术。这种艺术具体是指语法、术和修辞等用词艺术以及算术、几何、天文学和音乐等数学艺术。绘画、雕刻等则属于“机械艺术”，因为它们需要手工操作和技艺。

我们的整个教育系统仍然建立在对词语和数字的研究上。只有在幼几园中儿童们的学习才是通过观看和制造某些美的形状进行的。

艺术之所以受到忽视，是因为它的基础被认为是感知；感知之所以受到鄙薄，则是因为它在一般人的心目中与思维是两回事。

因此，只有当那些教育家们和学校的管理者们懂得，艺术是增加感知能力的最吸有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领城的创造性思维都不可能，他们才不会拒绝把艺术课列为重点课程。

这种对感觉之不可知性的强调，促使诡辩学者提出一哲学怀疑主义。但与此同时，又产生了一种认为物理世界是同一的，其中一切事物均由相同的自然规律和秩序支配的观点。按照这一观点，尘世世界的混乱和多变，应归之于各种错误的和主观解释。

德谟克利特：可怜的理智，你从我们这儿得到证据，后就想抛弃我们，要知道，我们被抛弃之时就是你垮台之日。

书籍介绍

《视觉思维（35周年纪念版）》的写作宗旨是从早期的单纯的艺术理论研究转向一个更为广泛的研究领域，即作为一般性的认识活动的视知觉领域。在此背景下，阿恩海姆陈述了视觉是思维的主要媒介的论点，并阐释了感官“理解”周围环境所涉及的典型机制，回答了诸如“抽象是什么”这种在艺术活动中的关键问题。

• 作者： cl. 发布时间：2020-07-01 13:39:22

  看完了，体会是想要说的很重要，很对，但没有说清楚，写东西比较轻易提笔，体量很大和质量一般，当然是西学的一贯，厚厚一本书好像一种形式允诺，其实有点自欺欺人。毕竟此书收的都是一些旧日小短论文。但对当时汲汲需要证明的东西，对思想界来说，应该是一些短兵相接的小论文吧。他面对着他必须要赢得一场重要的争论，不是为了他自己，而是为了真相。

• 作者： 一颗大豆 发布时间：2022-05-21 15:04:35

  有点啰嗦

• 作者： fomalhaut 发布时间：2018-03-28 13:18:58

  又是一个出人意料的结局。中段惊现1920年代英国农村人打中国麻将的桥段，国粹的威力真是惊人啊。

• 作者： yu2 发布时间：2022-01-14 01:41:03

  看了百分之70实在看不下去了…有些论点感觉可以一笔带过的不知道为什么要长篇大论…算是艺术与视知觉的前传…有关格式塔心理学（整体大于部分之和 ）人的心理能力在任何时侯都是作为一个整体活动着，一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。所以观看中呈现于视觉中的想象并非现实客观世界本身，观看活动其实是外部客观事物的性质和观看主体本性之间的相互作用。

• 作者： 良峰 发布时间：2022-03-23 15:10:38

  是一本没有任何艺术基础的读者也能读懂的艺术类入门书。

• 作者： 弗拉拉的无忧宫 发布时间：2023-02-03 21:52:28

  真典型的懂的人不会看，看的人看不懂。

• 掰开故事看那些闪亮的语言

  作者：btr 发布时间：2009-07-12 00:59:08

      英国哲学家维特根斯坦曾说：“有时，一个句子如果用适当的速度来读就能被理解。我的句子全都应该慢慢地来读。” 英国女作家詹妮特・温特森虽然与分析哲学并无干系，但显然她也是一个掌握节奏的高手。在其2004年的小说《守望灯塔》中，詹妮特・温特森以具有诗般节奏的语言，通过多重叙述声音，讲述了一个孤儿和灯塔看守者的传奇故事。

  　　“我的母亲给我起名叫银儿。我生来就是一半贵金属一半海盗的种。”故事由此展开。詹妮特・温特森不动声色地将叙述权交由她的女主人公，一个具有魔幻现实主义色彩的虚构世界缓缓打开。银儿和母亲相依为命，住在一座盖在陡坡上的房子里，她有一条后腿比前腿长的狗。一日，母亲坠崖身亡，银儿成了孤儿。她先被小镇老师品契小姐收养，最后又被灯塔看护人瞎子普尤收留。

   

  　　在这儿，故事突然断裂了。詹妮特・温特森对线性的叙事大道不感兴趣，她热爱迷宫，热爱平行的多重现实，热爱俄罗斯套娃般的故事中的故事。由此，银儿的故事、瞎子普尤的故事和瞎子普尤讲述的关于灯塔建造者牧师达克的故事交织在一起，时间也开始变得捉摸不定，闪前和闪回之间，故事们彼此映照彼此阐释。正是这些“一个个被照亮的片断”，构成了整本小说。而牧师达克的双重生活虽然是故事里的故事，却反倒成了小说的核心，因为它不但构成了银儿和普尤自身故事的语境，而且成为了一张地图，带领银儿在这个黑暗世界寻找爱情的地图。在这种意义上，故事本身就成了灯塔，詹妮特・温特森其实也在讲一个“讲故事的故事”。

  　　而繁复的结构也令读者不得不从对故事结果的渴望中脱身而出，在自身阅读惯性的断裂中抽身而出，来关注语言本身――这也是詹妮特・温特森最看重的小说特质。在一篇采访中她曾说：“我不满足于词语仅仅用来传递信息。小说本身要求的透明性和生动性，惟有以精准的语言才能达到。”而《守望灯塔》的最迷人之处亦在于此，这是一本充满警句、格言和妙语的书，更有大量原创的比喻，假如书评要以吸引读者读书为目的，也许只需单单引用几条便足够诱惑：

  　　写爱：“爱是一个不带武器的闯入者。”(P165)

  　　写黑暗：“我们坐下来之前，都得把黑暗赶一赶或是拨拉开。黑暗蹲在椅子上，像帘子那样挂下来覆盖在楼梯上。”

  写故事本身：“虽说这故事有结尾――每一个故事总是有个结尾的――但这故事在结尾之后并没有结束――而故事总是这样的。”(P9)

  写存在的连续性：“对于存在的连续叙述是一个谎言。从来就没有连续叙述，有的只是一个个被照亮的时刻，其他则是黑暗。”(P117)

  写灯塔：“灯塔是茫茫黑暗中的一个已知点。”(P33)

  　　唯一的危险是：当我们掰开故事读詹妮特・温特森那些闪亮的语言之后，会觉得太过眩目，以至于回头在脑海中重新编织故事的时候，依旧恍惚不已。

• 《视觉思维》主要内容

  作者：三木鸥 发布时间：2023-11-14 01:58:25

  《视觉思维》（Visual Thinking）

  简介：

  《视觉思维》是爱因汉姆晚年研究概念形式中视觉因素的力作，共16章，每章又分若干小节，试图通过揭示视知觉的理性本质来弥合感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝，进一步阐述格式塔心理学的基本观念。主要有三大内容。

  一、视知觉是思维

  艺术活动是理性活动的一种形式，其中知觉与思维错综交织，结为一体。感知，尤其是视知觉具有思维的一切功能，这种功能并非人们在观看外物时高级的理性作用参与到低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维功能、认识能力和理解能力。认识活动就是指积极的探索、选择、对本质的把握、简化、抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、解决问题，还有结合分离，在某种背景或上下文关系中作出识别等，从而认出或辨别出某物就等于一个问题的解决。这一切都可以在视知觉中发生。一个人直接观看世界时发生的事情与他坐在那里闭上眼睛“思考”时发生的事情并没有本质区别。所谓视知觉也就是视觉思维。

  但是人的感官认识和没有感觉得认识之间存在根本区别。人的视觉思维涉及整个神经系统内“力场”的作用。而这种“力”的物理变化，才是生发出生物的种种真切感受或感情的真正根源。在现有智能机种还不可能有这种大脑力场的自由作用，因而这种真切的感受或感情是不存在的了另外，人的视觉思维是自上而下的，例如每一次“眼动”都是人的本能性反应同有意识反应调和后的产物。这种主观能动性还能产生其他有机性极强的活动，诸如挑起疑问、创造性融合、找到某些有希望的线索、部分问题的解决、某些起干扰作用的矛盾的出现、一种可靠的解决方式的突然出现等。这一连串有联系的活动都伴随着一种精密而又振奋、时而紧张又时而放松的经验和思考。但智能机、机器的反应充其量只能是一种原始的、低级的认识性反应。只能无条件地服从认识对象，从它的部分逐渐到达它的整体。它即使能把握到部分与部分之间的关系，也仅仅是一种纯数量关系。在解决问题上塔只能将所有可能的解决方式一个个地实验直到找到最佳解决方式。人的感知则不然，事物的各个部分所引起的刺激在大脑“力场”的相互作用下，达到一种有机的融合，它把握的关系不是纯数量关系，却是一种拓扑关系。因之，它就可以通过捷径迅速地处理、解决问题。

  二、意象在视觉思维中的功能

  把思维分裂为形象思维和抽象思维极为偏颇。人们看到一种形象就有了抽象活动，而当人们思考问题就会有某种具体形象作为出发点或基础。思维之所以是思维，就因为它是通过一般普遍性概念进行的。意象之所以是意象，就因为它是个别的、具体的。倘若这种个别或具体的意象进入思维领域，就会干扰概念的一般普遍性，因而，所谓的形象思维也就难以成立。任何思维，尤其是创造性思维，都是通过意象进行的，但这只是通过直觉的选择作用生成的意象。当思维者集中注意于事物的最关键部位，把其他无关的紧要的部位舍弃时，就会见到一种表现上不清晰、不具体甚至模糊的意象，它只能是一种普遍性东西的代表，好比看到了某种事物的形象，但还分不清它是蓝的还是红的，显然这是一种既具体又抽象的意象，一种矛盾的意象，它的形成其实是心灵对某事物的本质的认识和解释的产物，有点儿类似从印象派或现代抽象派绘画中看到的形象，一种“视觉闪现”或“视觉暗示”。它着力于事物的大体色彩和力的作用，而不是事物的轮廓和确定细节，这对思维很有用，因为只有把一个具体的视觉对象简化为一个具有剧本动力特征的结构，才有可能与思维活动本身达到同构。这样，虽然事物的表面质地和轮廓等已变得很模糊，但能准确地把它们想要唤起的“力”的式样体现出来。这种心理意象可根据“需要”达到不同的抽象程度。

  根据意象与其指称的内容之间的各种不同关系，我们可以区分出意象的三种功能：绘画、符号和记号。同是一个三角形意象，既可称为再现一座山的绘画，又可成为代表等级制度的符号，还可表示危险的交通信号。在这种情况下它能同时具有两种到三种功能。一种意象究竟在行使什么功能，不是由它自身决定，而是由它同它代表的内容之间的关系决定的。加入意象仅代表某种特定的内容，并不能反映这种内容的典型视觉特征，那它就只能作为一种纯粹的记号。由于它与自身代表的东西在形态上不一致，所以不能成为思维活动得以进行的主要媒介。假如一种意象在描绘事物而又比描绘的事物“抽象”，那么，该意象便成为这种事物的画。画的意象捕捉被描绘事物或事件的突出性质加以再现。当意象不如它代表的概念或观念抽象时，就成为此概念或观念的符号，因为所谓符号就是一种较为抽象的观念赋予可见的形体。一般情况下，一种意象总是同时行使绘画和符号两种功能。在艺术中，最理想的形态便是那种不太逼真但又与画家想要表达的观念相同构的意象。这种意象是思维活动的结果，更是进行思维活动的媒介。绘画诉诸知觉，正因为在知觉中包含的思维成分和在思维活动中包含的感性成分之间是互补的，所以才使人类认识活动成为一个统一的连续的活动。

  三、关于抽象

  普通人心目中的抽象并非真的抽象。在普通心理学中，抽象是一种特殊的心理加工活动，以具体的、个别的感性材料为基础，从中抽取一种模式，之后整个把感性材料抛弃，于是具体事物与抽象事物就变为截然对立的东西。的确，在理解什么是抽象时，最容易犯的错误就是把抽象混同于抽样，在本体论方面迷惑不清。其实，一种意象如果能代表或再现同类中所有其它个别的意象，那么就是普遍性的或抽象的，如果仅考虑自身，那就是个别的。不管是大脑以外的知觉对象，还是大脑内部的知觉对象都是具体的，但又可以随时成为抽象的。一般普遍性或抽象性并不取决于意向本身的固有性质，而是存在于该意象同它代表的东西之间的关系中，一旦它被我们看作是从一个比之更复杂的实体或某一类实体中提取或蒸馏出来的东西，就即刻成为抽象的了。

  达到某一类事物的抽象大致有两种途径：（1）把握某类事物的最重要性质。在任何一个整体中总有某些方面和性质占据着关键位置，起着主导作用，其他的则起辅助作用。凡关键性质总具有一种生发作用，通过它们可以生发出一种完整的意象，或者说，通过它们可以对事物作出更加完整的描述。从一个人“冷冰冰”的性质就可以推衍出有关这个人的行为模式的更加完整的意象，由此判断出这个人在某种环境中会做出什么样的表现。（2）构造出它的动态形式，以达到对其总体结构状态的把握。一个人的“冷冰冰”不同于一个炉子的冷却或月亮的冰冷，人的冷只能同人的各种行为发生关系，因此只有把某些生发性的性质或要点作为整个结构的“极点”、“高峰”或“缩影”，以此为基础扩展到整个结构，才能达到完全的抽象。但是不管怎样，都不能脱离事物的具体显现，它只能伴随着这种具体显现而显现，换言之，许多经验中的现象都是围绕着一个简单而又集中的阶段或部分组织起来的。这一阶段大都有一种简单而又清晰的结构，一切都以它为取舍。要想获取动态概念，就要有概括能力。它并不等于收集无限多的个别事例的能力，而是要对概念的具体形态作出初步想象，寻找具体例证。在寻找和选择中，要随时想象现象中有哪些特征或方面能集中体现事物的本质，同时又要抛弃那些模糊不清的方面，防止不必要的重复，在比较中完善它、修正它、修建它。真正的概括乃是科学家完善其理论、艺术家完善其意象的手段。它需要一种活动性心灵所特有的机灵和智慧。

  （杜荣根）