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• 作者： maggy 发布时间：2023-05-12 14:03:37

  8.0 讲分享的绘本一颗松果两只松鼠抢，结果谁都没抢到 所以为什么就突然学会分享了呢？转的稍硬了一些，略教条，画面加到8分。不读没关系

• 作者： 扬州吴国平 发布时间：2015-10-28 06:42:25

  买得是海南出版社的。太深，难读。看了后面忘了前面。注解不多，看了两年，断断续续的。易潇的前言就很有趣:儒家经典，占卜书含义，辩证思想。同时在读的有傅佩容?南怀瑾，李零的议论。有趣刺激，即便是门缝里的偷窥。

• 作者： 阿懒 发布时间：2018-06-17 18:22:38

  Dalio推荐三本书《历史的教训》《基因之河》《千面英雄》。2018/6/16-17读完第一遍，果然好书。

• 作者： Derridager 发布时间：2020-07-12 23:19:26

  反思“中国绘画”这一绘画范畴，继而追问“中国性”（本书译作“中华性”，不妥）：既避免将对中国性的强调理解为中国内部对民族性和独特性的建构，又要超越东方主义，即将中国绘画视作外部强加与他者的本质化叙述，而是要从观众出发，因为是其观众群体的变动带来了“定义”（如果有的话）的游移。而这一变动的发生又与从天下到国家，从一国到多国，从东方到西方的格局变动密不可分。柯律格使得这一术语、概念或范畴大大复杂化了，他拒绝为“中国绘画”下确切定义，提倡从实在的绘画出发，以拥抱更多可能性。在他的叙述中，帝王一章与商贾的前半部分较为单薄，因为这两部分更多像是一种背景叙述，到了民族和人民两章，精彩论述频出，也呼应“中国绘画”及其观众之关系。p173应作外埠；p213应为圆明园；p297术语中译待值得商榷。

• 作者： 李瞬生 发布时间：2015-05-05 08:41:26

  あの人はいろいろな薬を飲んだのですが，とうとう死にました。

• 作者： 源源放 发布时间：2023-01-22 22:34:18

  静下心来慢慢读

• 路、境

  作者：弃郁不落泪 发布时间：2023-02-25 21:07:51

  鲍什的生平：皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009）是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。皮娜·鲍什开创了“舞蹈剧场”的演出形式，并曾出访包括中国香港和北京在内的许多地区。由她编排的舞剧《春之祭》（Rites of Spring）被认为是有史以来最出色的版本，此外，《蓝胡子》（bluebeard）、《穆勒咖啡馆》（Cafe Muller）等舞剧也独树一格。

  2009年6月30日，皮娜·鲍什在德国乌珀塔尔去世，终年68岁。皮娜在去世前五天才刚被诊断出患有癌症，6月21日皮娜还和她的舞伴们出现在乌珀塔尔舞蹈剧场的舞台上。

  

  皮娜•鲍什

  鲍什舞蹈的启蒙者：皮娜•鲍什师从库尔特•尤斯（Kurt Jooss），尤斯是德国舞蹈表现主义（Expressionist dance）三驾马车之一，与玛丽•魏格曼（Mary Wigman）和鲁道夫•拉班（Rudolf Laban）为后世舞蹈开发做出了杰出贡献。尤斯认为舞蹈表现应该以个体情感体验为主，展示个体情感的丰富性，这与魏格曼从关注群体情感转向个体情感的理论不谋而合。魏格曼创造了能够表现个体情感的舞蹈手语，这点深深影响了之后鲍什的舞蹈创作。

  鲍什早年在尤斯创办的埃森的富克旺艺术学院（Folkwang-Hochschule d'Essen）学习芭蕾舞，后赴美进入茱莉亚音乐学院（Juilliard School in New York City）系统性学习舞蹈，在此期间她接触了现代舞这一概念，这为她之后的舞蹈融合打下了基础。

  20世纪60年代，鲍什回到德国与导师尤斯进行合作，1968年，库特退休，鲍什担任了富克旺艺术学院芭蕾舞团的首席编舞家，并与乌珀塔尔舞蹈团（Wuppertal Opera Ballet）展开合作，直至2009年鲍什去世。

  鲍什创作风格的演变：1972—1975年处于鲍什挖掘新风格的过渡期，1975年，第一部使鲍什名声大作的舞蹈作品《春之祭》（改编自斯特拉文斯基同名芭蕾舞剧）问世，这部原本讲述非基督徒祭祀残忍的故事被鲍什改编成了隐喻现代女性受到性别压迫与歧视的惊世之作。70年代鲍什的舞蹈创作多与自身经历出发，没有抛弃传统舞蹈大叙事结构的特点，但已颇具创新和表现张力。1977年《蓝胡子》问世，这部作品奠定了之后鲍什舞蹈的创作形式，这部作品抛弃了传统舞蹈成就的大叙事观，从琐碎的事物为切入口。鲍什首次运用了向舞蹈演员提出问题的方法确定舞蹈作品主题。鲍什认为向演员提问并以演员的潜意识回答为根源确立的舞蹈更能体现个体性的情感与个性。“我不在乎他们怎么动，我在乎他们为何而动。”这句格言几乎成为了鲍什以后创作作品的基调。鲍什和演员们通过提问问题的回答反馈来查找舞蹈素材，寻找灵感，并确立作品中心思想。鲍什通过将戏剧的表现方法引入舞蹈，但又不拘于传统戏剧的大叙事观。形成了独具一格的舞派：舞蹈剧场（Dance Theater）

  舞蹈剧场和传统舞蹈最大的区别在于舞蹈剧场富有重叠性，叙事往往是凌乱的，甚至没有。其更强调演员的个体体验和观众的真情实感。舞蹈剧场往往是开放性的，观众可以从不同的角度切入，不同的理解作品内涵。甚至可以这么说：观众也是舞蹈剧场的组成部分。传统舞蹈的标准叙事结构就注定它是强行灌输内涵价值观给观众的，他是硬性的作者价值观的输出，天然具有一种演出实践的标准性。观众在这些作品当中是很难去联想自己生活的，或者说即使联想到生活，也会感到剧中的人物跟现实脱裂，因为传统舞蹈的剧本基本上是在写神。神离观众的距离太遥远了，观众是不会感到特别亲切的。可是舞蹈剧场不是，鲍什和她的团队向演员提出的每个问题，几乎都是具有普遍性的，能够触发观众生活情感的、关注普通人的问题，这些具有普遍性的问题又几乎都是抽象的，鲍什需要做的只是把这些抽象的问题用具体的形态表现出来，形态只是表现这些问题的方式，它不是舞蹈的本质。情感是舞蹈的核心力量。舞蹈剧场表演其实就是对观众内心情感的投射，观众从作品中看到自己，而每个观众生活经历都是不一样的，他们自然会从不同的角度去对鲍什的作品进行解读。因为作品的表现形式是隐喻的，更是开放性的，才能使人们的联想多元化。鲍什的舞蹈表演并不是为了向观众灌输一种价值观，而是为了向观众看到他们曾经的自己。鲍什是在导演具体人类，而不是抽象的神明。即使舞蹈剧场的表现形式多么的抽象，多么的充满隐喻，可它最终折射的，照映进观众内心的终究是一个具体的人的情感。

  80年代，是鲍什演艺创作的高峰期。在全球各地巡演的她和剧团成员们发明了一种新的创作方法，他们每在一个城市巡演时，并通过与这个城市的人们交谈娱乐寻找创作灵感。舞蹈演员们通常在上午练习舞蹈，下午排练作品，晚上便与城市的市民交成一片，向他们提出问题观察他们的行为，寻找灵感。这种做法被称为“驻场”。

  鲍什作品的主题：鲍什的作品往往是冷血的，她的作品充满了隐喻、黑色幽默、荒诞不经的内容。曾经很多评论家对鲍什的作品总体进行了归类：“展示两性之间交谈沟通的隔阂。”鲍什并不否认这一点，当有人继续问她：“你是试图告诉我们两性之间的沟通隔阂是无法消除的吗？”鲍什回答道：“我想不是的，如果真的无法消除的话，我想也就没有意义再拍出来了。”在关于两性主题的作品中，鲍什导演出来的女性始终都是弱势群体，她们被男性物化，被资本异化。鲍什的作品是极冷血的，她残酷的揭露了社会现实黑暗的一面，她对这些问题并不回避，从这点来说她是勇敢的。她使劲想用舞台效果给观众造成一种不适感。比如说《交际场》（Kontakthof，1978）

  

  《交际场》

  中有这样一幕：一个女人先是被许多男人簇拥着，这些男人一开始非常温柔的抚摸她，可是后来，他们开始变得焦躁，使劲的揉捏女人的乳房、阴部等等。这时你会发现，你从一开始积累的这种舒适感慢慢过渡到了一种不适感，这种不适感源自什么呢？来自于我们对台上女性角色的同情与怜悯。如果这个时候鲍什决定男性突然不再揉捏女性，这种不适感便荡然无存了。可是鲍什没有这么做，这种恶心的画面继续持续了非常久。这是要告诉我们什么？鲍什正是用这种不适感来呐喊，企图让我们来关注社会中的弱势群体。这个女性角色，站在舞台之上，不做任何掩饰的被揉捏，被践踏、被物化、生不如死。鲍什极端化塑造的这个角色引起了观众的共情，把整部剧引向高潮，让我们愤怒，让我们深思。鲍什的作品是冷酷的，但这冷酷中却拥有一点温情与良知，提醒我们，要思考并批判这个世界的不公。

  记罗伊德•克莱门卡《皮娜•鲍什：舞蹈剧场的创造者》读后感。2023年2月25日星期六。

• 暴力其实从来不冷

  作者：后浪 发布时间：2017-05-17 10:34:51

  文丨张茵惠

  ★ 台大法律系毕业，台大新闻研究所硕士。曾从事科普写作、学术书籍翻译，也是个小说家。

  ★《MPlus丨云阅读》创站团队之一，现为《MPlus丨云阅读》主编。

  

  施虐者有一种明显的需求，对任何人、任何事都要加以批评；这样可以让他感觉自己「大权在握」：「如果别人没有价值，就表示我一定比较好。」——《冷暴力》

  法国临床精神学者玛丽-弗朗斯·伊里戈扬的著作《冷暴力》，原名其实没有那么华丽玄虚，《Le Harcèlement Moral》就是「精神虐待」的意思。

  指涉无需在物理上动手，靠著日复一日贬低、羞辱、嘲笑、排挤特定对象，所造成的心理创伤。

  此生未曾经历所谓冷暴力的幸运儿可能会问，什么样的人会受到精神虐待？这是一种特殊的「受害者体质」吗？在回答这个问题之前，我们必须先了解：精神虐待会发生在什麼场合？

  无论是亲子关係、配偶关係、职场或学校，只要有权力上下分别可能的团体，都有机会產生精神虐待。

  ▌精神虐待其实是一种权力的展现，施虐者透过控制与摧毁受虐者的生活，满足他们自恋的慾望。

  父母会虐待自己看不顺眼的子女，尤其是子女比他们优秀太多时，更容易成為被虐的对象。典型的作法是嘲笑子女的身体特徵或者生活习惯，给他们取丢脸的绰号，抱怨子女不够尽心，挑拨子女与其他兄弟姊妹之间的关係。

  ☉ 亲子关系

  比起容易识别跟介入的体罚，亲子间的精神虐待更加难以杜绝。

  子女无法逃出这段受虐关係，一方面是因為他们依然渴望得到父母的爱，另一方面则是施虐者总有两面手法：他们不会鬆口承认你的好，但他们也不会让你走。

  精神虐待的极致艺术，就是不断指控对方歇斯底里、人格有问题、情绪有问题、懒惰不尽力、一无是处，但又偶尔略施小惠，让对方自我怀疑是否真是自己的错，直到受虐者彻底崩溃，变成施虐者口中的那种神经兮兮的疯子，不受外界谅解為止。

  為了打破这样的迴圈，必须要有一个「知情见证者」，从较為客观的角度观察这段关係是否濒临虐待。如果不幸，始终没有知情见证者介入，那麼亲子之间的虐待是难以打破的。

  ☉ 婚姻关系

  配偶之间的精神虐待，则没有那麼单纯。

  有时候受虐与施虐的关係，正好就是这段恋情之所以建立的原因。要打造一段以精神虐待為基调的伴侣关係，只需要一个充满爱心、喜欢自省的受虐者，加上一个没有悔意的病态自恋者就可以了。

  自恋是人类常见的倾向，跟偏执狂有一点类似，自恋跟渴望权力的特质，容易使人產生羞辱、虐待他人的行為。

  正如伊里戈扬所说，「在打击别人的有利形象上，人类的想像力是没有止境的」。

  但问题是，什麼样的状况才会使偶发性的攻击行為，升级為货真价实的精神虐待？答案是在於悔意的有无。正常有良心的人，在伤害别人之后都会讨厌自己或者感到后悔。但施虐者不会，他们反而洋洋得意，觉得一切都在自己掌握之下。

  亲密关係中的被害者，确实具备某种特定倾向：譬如原本就具有忧郁倾向的女性，容易寻求施虐者作為伴侣。她们对於痛苦相当敏感，而且很容易產生罪恶感，所以很适合当个受虐者。

  对痛苦和自我归责的敏感可能来自於童年的创伤，不过讽刺的是，这样的人其实同时又很有生命力，不容易被完全打倒。于是施虐者不断从受虐者身上吸取生命力，直到对方完全被摧毁為止。

  ☉ 职场关系

  职场的精神虐待，则好发於那些尽责而且热爱自己工作的人身上。而导致这样的人遭到群体或者个人（包括上司与同僚）攻击的原因，主要就是

  自恋而引发的妒意。

  伊里戈扬主张，在群体霸凌的状况下，群体的意志本身已经独立於施暴的个别个体之外，成為一种新的东西。不过，撇开这些精神分析词汇不谈，赤裸裸而无耻的嫉妒，依然是非常明显的导火线。

  施虐者一方面尽其可能地贬低受虐者，说他们没有表面上看起来好、人很难相处、对团体有害无益，但另一方面内心却羡慕嫉妒受虐者身上丰沛的才华跟能量，想要透过施虐佔為己有。但问题是，施虐者想要掠夺的，通常都是夺不走的特质，属於受虐者人格的一部分。施虐者愈尝试，就会愈认识到自己的空虚，而备加愤怒。

  ▌施虐与受虐关係有时很难从表面上看出来

  因為许多施虐者都自认為是受害者，譬如自己婚姻失败而虐待子女的母亲，经常变成满嘴抱怨「子女不肖」的哀怨老人；自私自利的施虐情人，在关係破裂之后总会说出一段以他的视角為主的情伤故事，抱怨分手的对象有多薄情，藉以引诱下一个被虐者上鉤。

  事实上，他们从来无法从施虐行為中得到真正的快乐，因為人类本来就无法从长期持续且毫无道理的践踏跟贬低他人中得到幸福。

  就理论而言，我们应该学会辨识精神虐待关係，指认施虐者，支持受虐者果断离开，然后让施虐者在自己充满自恋与匱乏的小世界裡孤独地腐烂。

  但现实状况却是，只要活著一天，施虐者总是可以找到新的受虐者，甚至利用自己厚顏无耻的自恋特质，成名立万坐上高位。仍然相信善良与自制的人们不应只是自求多福避免受虐，而更应该团结起来，透过体制的力量，让精神虐待的恶行彻底受到唾弃与遏止。