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本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作，以他最著名的几个项目（日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋）为架构，本书以最广阔的视域和最深入的探索，发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表，隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知，当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时，我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展，它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。

《反造型》反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”，那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”？借着为布鲁诺·陶特正名，他试图打破造型体建筑一统天下的局面，从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度，在探索多元化的路上走得更远。

序第一章 连接日向邸第二章 流出水/玻璃第三章 隐去龟老山第四章 极少化 森林舞台第五章 村井美术馆第六章 莲屋第七章 粉碎成粒子

隈研吾，日本建筑设计大师，享有极高的国际声誉。多年来，他一直在设计实践中探讨“建筑怎样才会消失”的命题，尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。亚洲都市的杂乱无章，在被当成常见缺点的同时亦是其魅力所在，隈研吾正是从当下性和本土性出发，考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。近年来，隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社•竹屋、瑜舍、三里屯•SOHO等。

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文艺复兴时代被称为透视构图法的时代。事实上，这个时代的建筑师全都为透视构图法所吸引。但是仔细想想，在所谓的透视构图法中，已经包含了不可调和的内在矛盾。一般认为，透视构图法是数学式的构图法，是几何学构成进行严密推导的方法，是与古典主义世界相称的表现方法。试图利用几何学来对建筑进行控制，这种古典主义的思考方法与透视构图法如出一辙。但是，透视构图法其实就是想空间中代入一个极为主观、个人化的特殊视点。这个视点被投入空间的瞬间，意识与客体的分裂就暴露无遗，古典主义世界的客观性也就灰飞烟灭。比如说，这一分裂会通过作为用透视构图法描绘出来的空间与主体实际体验到的空间之间的差异暴露出来。在画面的中心位置，这种差异很小，几乎可以被忽略。但是在画面的周边，这种差异就体现为图像的巨大扭曲。而当主体在空间中移动，视线也开始移动，透视构图法营造出的静态空间认识就基本瓦解了。

我觉得，会随着时间的流逝渐渐老去的，这才是人，才是建筑。

对于照片性的媒介来说，连接的条件是造型体明确的轮廓。对于“动画性”的媒介来说，视线的循环运动才是连接的条件。

只有以高高在上的神的视点俯瞰建筑的时候，才有可能制造出一种错觉，即严密的构成、比例、客观性是存在的。从视点下降到地面上的那一刻起，所有的几何学都失效了。

陶特觉得，玻璃并不是那样冰冷而孤独的东西。他确信，玻璃能直接而强烈地作用于我们的意识，它的内部蕴藏着解放我们精神的能量。在玻璃之家里，刻印着陶特的老师，诗人保罗.希尔巴特的诗：

没有玻璃宫，人生成重荷。

多色的玻璃，将憎恨打碎。

于是光，贯穿宇宙万象，结晶体生生不息。

他（陶特）说，这简直就是野外剧场的舞台一样，而野外剧场本是不具备存在感的。但是一旦加入了人、人们衣服的色彩、坐垫的色彩，空间就突然变得丰富鲜活起来。而所谓关系性的网络其实也几近于“不存在”的，但是一旦投身于入其中，这张网就会突然启动，空气为之一变，主角始终是人的身体。而在受客体支配的空间里，主角始终都只是客体，不论人如何投入其间，空间都纹丝不动，处于冻结状态。

书籍介绍

本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作，以他最著名的几个项目（日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋）为架构，本书以最广阔的视域和最深入的探索，发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表，隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知，当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时，我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展，它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。

《反造型》反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”，那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”？借着为布鲁诺·陶特正名，他试图打破造型体建筑一统天下的局面，从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度，在探索多元化的路上走得更远。

• 作者： Sen 发布时间：2014-01-24 08:25:35

  从根本上对以柯布为代表的西方建筑理念进行分析批判。尖锐的对照，表面上是庭园对纪念碑等方式关系流派哲学理念时代之争，实则是东西方文化高下之争。西方的一切在这里不再是被盲目接收，在现今时代的背景下作者已经表明对其的不信任，而对东方传统建筑观世界观加以肯定。明明是战火硝烟，却带着日本人的不卑不亢，简明易懂，有料又有趣的好书一本，也适合没事老爱跪舔的人看看。

• 作者： 南邻 发布时间：2024-04-29 23:56:30

  骨折价出了，亏惨我也

• 作者： weiyi 发布时间：2012-02-13 07:00:31

  我就想说Anti-object这个题目怎么能翻译成反造型，这是谁译的。。。

• 作者： 恶鸟 发布时间：2011-11-23 20:36:45

  最具哲学内涵的建筑师

• 作者： 城市笔记人 发布时间：2010-11-25 15:41:07

  读了两章。挺好。隈研吾既讲哲学沉思、建筑史、又讲实例，还有自己的作品。。。不知道日语的“造型”是啥意思。他给了一个英文的副标题anti-object，就说得比较全了。1。是指“反对那种只把建筑当成单体设计，而不管关系的做法”。2。反对“那种把建筑高度客体化，而没有情感的做法”；3。反对“那种过于把建筑看成物，而不是环境或是氛围”的做法。。。什么都让他给说了。我看了第5章，那个把一个日本抽象画家的老木头房子，改造成美术馆的项目，很给力。喜欢那个项目。

• 作者： Ying 发布时间：2015-08-16 16:30:06

  从哲学角度来讲建筑设计，主体客体关系云云。反正我是没有看懂。

• 连接自然的建筑（这是一篇party组织要上交的读后感我会说么我......）

  作者：超音速列车 发布时间：2012-07-20 16:17:38

  说建筑

  书的开篇从布鲁诺陶特开始，与柯布西耶和密斯两位现代主义大师的“上镜”建筑相比，隈研吾对布鲁诺陶特的建筑意识更为认同。建筑表达似乎总是力压建筑本质一筹，人们无法从布鲁诺一张静止的黑白照片中感受到“玻璃之家”所想传达的对格罗皮乌斯“法古斯工厂”的批判，无法感受到这位备受冷落的建筑师对玻璃素材可能性的发掘，难怪作者会说“极端的说，探求新建筑，就是探求面向大众传媒的建筑”。

  这倒是为我们提了一个醒：我们是不是时常应该反思，我们所痴迷的建筑与空间是不是太依赖与相机的取景框，太依赖于凸显自身与环境的格格不入？这难道真是建筑的本身么？正如陶特所想表达，建筑更像是某一种联系。这是人类行为与自然环境的一种联系，日常琐碎诉求与理想空间的一种联系。我们本是这个世界上的一份子，人类的进化把我们从洞穴和茅茨草舍，拉进了象征现代文明的方盒子里，我们时常提及传统与文脉，表面看来是我们尊重历史在民族和一方水土上的烙印，实质上或许也是我们对于祖辈最本身最朴实需求的一种追溯。

  说材料

  隈研吾在“水/玻璃”中，透过这两种对环境极为敏感的材料，对于空间进行消解与实验。当然，这并不是一次轻易而随性的实验，隈研吾如此看重水作为媒介却又隐去的身份，对于平台的边缘细节与水的流向也都进行了精准的设计。说道这里不得不感叹，日本建筑师对于事情细节的考量是非常值得让人敬佩的。书中，经常可见他对于建筑某一部位的材料选择的推敲，屋顶用不透明板材？下面投下的巨大阴影会使造型太强大；透明的玻璃？暴露了强烈的钢架支撑结构；用磨砂玻璃？面又过于沉重感；用冲压金属板？难以给人闪闪发亮的印象；最后，采用了隈研吾看来具有彩虹特质的不锈钢百叶。这种粒子集合质感，对环境产生关联性的材料成为了最终的答案。

  以及其他

  书中，对于哲学的揣摩俯首即是，以至于常常读了几页忘记是在看一本以建筑为主题的书，那些纯粹且形而上的理论流畅的穿梭于历史与空间，如他搬出柏拉图的Idea和纯粹的模型来说明我们所热衷的国际主义几何样式，又用亚里士多德的企图跳出理想模型与世界建立联系映射到分类化符号化的后现代风格，竟也不显得过于突兀和卖弄。

  “我不想做那种屹立于世界的建筑，而想做那种能成为连接主体与世界的契机的建筑。”

  读罢全书，有种感觉——一切听上去又似乎是某种悖论。我们做尽心设置的每一处联系是否又真正连接到了自然与主体呢？我们的立场，似乎隐约干扰到了这份出自本心的愿望。经常的，学过设计的人和未曾学过设计的人对于美感在很多方面是不尽一致的，“艺术为人民所服务”这句工艺美术运动时期就提出的口号反对着所谓的“精英设计”，但我们又常常不屑于常人的判断与审美。我们努力想去控制，控制时间与空间的序列与节奏，控制人们对空间的感受，控制体量与环境的关系。我们想当然的以为玻璃可以消解造型的实体，殊不知有时却让一个震慑力十足的突兀盒子摆在环境里。这种矛盾似乎很难消除，但是又如作者所言“尽管如此，我们都由物质构成、都在物质中生存。我们要做的不是放弃物质，而是要去寻找取代造型体的物质形式。恢复连接，恢复连接的丰富性．．．．．．在将来的某个时候，在这个形式被赋予新的名称之前，我想暂且称之为反造型。”

• 温柔子

  作者：beatricetsui 发布时间：2022-03-27 23:31:07

  这是一本隈研吾描述他早期设计的一些项目中的概念的理论专著。

  因为赌气，很久没写书评了，读了很多本，一本本来补。

  以前总是觉得隈研吾是一个对材料有着野性追求的稍显笨拙的人，可能读了这本书越发觉得，他是非常富有东方思维的建筑师，即用metaphor去试图给物质更多文化附着的可能，比如为“水玻璃”附着一个精妙难懂的“流出”的概念，或用能剧舞台去类比卷轴画展开的概念用在设计浅浅的空间。他也直言“建筑由于大量使用物质而属于低级艺术”。

  

  水玻璃

  （而我，却像是质疑人们对马奈的画常常有过度解读那样，很难相信人真的可以感知得这么复杂吗？仅仅理解他所字面解释的一些“现象学”“存在”“流出”等等意思就很困难了。）

  支撑这一理论的，是他一直努力把物质与认知结合，举个例子：我们经常做建筑的动画漫游，而漫游与电影又不同，区别于电影有情节，即 认知，由此漫游中没有情节的建筑是被冻结的，看动画的人不论如何投入动画中的建筑，都只是客体，空间纹丝不动。所以隈研吾做的事，就是把建筑变成面向大众的媒介，为其加入认知（可以理解为metaphor）。而物质+认知的必要条件，又是空间+时间，这是20世纪初一些批评学家们的共识。建筑就这么着混沌的和三个不存在的item含混在一起了（空间、时间、意识或认知）。

  这也好理解为什么建筑系的分支下有一门与电影结合的了，张永和也许有他自己的想法。

  前面说对隈研吾我一直有野性材料的刻板印象。那野性更具体来说是不像柯布西耶那样极简化的白墙，而是走进了拍照会有更加更加丰富的纹理，新的空间体验和催生丰富联想的空间。但整体造型却总是极少极简的，与柯布大师们的照片相反，像是一个远视眼，一个近视眼的关系。如述“国际主义的代表是不施装饰的简单造型体，民族主义的代表则是被装饰成特定样式的造型体"。

  书中还有他对“现代'的理解，modernism似乎在paper中经常作为命题。不是阐述一段详述的历史，而是在强调”割裂的建筑“这一概念。也许是由于无线电通讯、网络、电子的发展日新月异，人们可以去操控时间比如购买现在的商品甚至未来的商品，可以选择节省时间的网课家考或不节省时间的去考场考试，电子技术使这个世界变得更加连续，而建筑太大了也太笨拙而不能轻易改变或移动，人们意识到建筑是一种阻碍，建筑的破绽在此被描述为”人们产生了世界被割裂的感觉“。所谓”现代“，就是这种错觉时代。咱觉得这里写得非常精彩，第一次有人把建筑作为一个割裂的符号来理解的。

  再或者他思考建筑（就是人工的东西）是人与自然联系的纽带，也对嗷。也很有道理嗷。

  

  龟老山观景台

  在设计隐去龟老山的项目中，他很哲学的去理解隐去。我们通常设计建筑也许只想到建筑藏在山体里为了与地形更好的结合，而在龟老山的观景台项目中，他却设想自己（观景台本身）是一个监视者的角色，就像福柯的圆形监狱，或英国法学家边沁的监狱原型。他视造型为容易诱导的东西，就是容易吸引人眼球的东西，容易被诱导就好比富人显露出房子车子等等一切可能会失去的东西，可能会被抢劫的东西。而在龟老山的项目中，重要的是不拥有吸引人眼球的造型，接着反过来，自己去实施诱导，也就是说，人不知不觉就走到了山顶，却没有注意到这座像辅助轴线一样的观景台本身。妙妙、

  还有hin多有意思的思考方式，比如迪士尼里是看不见围墙的，围墙会让游园人惊醒梦境等等。总之他很厉害，也谢谢我老板子赞助我这本书。最近又要做竞赛了，正好是他做评委，这本书还会再读一读。