美学四讲 txt 书籍 免费 网盘下载地址

《美学四讲》是作者美学思想的系统论著，通过“积淀”、“文化心理结构”等话语，阐释了马克思的“自然的人化”观，构建起作者本人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。

序

美学

第一节 美学是什么

第二节 哲学美学

第三节 马克思主义美学

第四节 人类学本体论的美学

美

第一节 美是什么

第二节 美的本质

第三节 社会美

第四节 自然美

美感

第一节 美感是什么

第二节 建立新感性

第三节 审美的过程和结构

第四节 审美形态

艺术

第一节 艺术是什么

第二节 形式层与原始积淀

第三节 形象层与艺术积淀

第四节 意味层与生活积淀

李泽厚，湖南长沙人，1954年毕业于北京大学哲学系。中国社会科学院研究员、教授。1988年当选国巴黎国际哲学院院士，1998年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等书。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：美学四讲在线阅读

在线听书地址：美学四讲在线收听

在线购买地址：美学四讲在线购买

“反对美学的言论

——黑格尔《美学

像“美的”“丑的”便与伦理学的词汇样，并非对事实的陈述，而只是表现某种感情和引起某种反应而已。从而，如在伦理学中一样，以为审美判断有客观有效性是没有意义的。

与伦理学一样，不能证实美学是体现知识的一种形式。

——艾耶尔

把美学看成是说明美是什么的科学，便是“可笑的。

——L. Wittgenstein

应该承认，分析美学对艺术欣赏和批评中各种复杂问题，通过语言解析，作了细密的探讨和科学的清理，把问题提示得更为清晰，使人们不能再停留在含混笼统的一般谈论中了/P007

可见，人们还是需要和要求这种探讨，希望了解什么是美，希望了解审美经验和艺术创作、欣赏的概括性的规律或因素。

关于美学的定义，目前中国流行的主要有三种：

（一）美学是研究美的学科；

（二）美学是研究艺术一般原理的艺术哲学；

（三）美学是研究审美关系的科学。

书籍介绍

《美学四讲》是作者美学思想的系统论著，通过“积淀”、“文化心理结构”等话语，阐释了马克思的“自然的人化”观，构建起作者本人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。

• 作者： 夜凌 发布时间：2010-02-17 21:22:29

  读死我了……

• 作者： moka1992 发布时间：2020-02-05 19:13:57

  大概是囿于年代和意识形态所困，全书到处渗透着马克思主义的气息。但是从字里行间还是能看出，李泽厚对于机械唯物主义美学是持否定态度的，他也特别强调，我们应该抛开马主义中阶级斗争的部分而重新去探索更加适用于当下社会的美学内容。书中比较亮眼的观点是对于大多数哲学家普遍持批判态度的现代性、工业化以及科技媒体的态度，相较于马尔库塞、海德格尔等对于工具理性的厌恶与悲观，李泽厚反倒采用了一种褒扬的眼光看待飞速发展的科技世界，并且单辟出一节专门讲科技美的本源，在他的哲学观中，科技美乃是真与善的完美结合，是客观规律（合规律性）和人的主观意志（合目的性）的高度统一。总体来看，李泽厚的美学思想更像是一种杂糅体，以马克思的理论去解释康德的美学，并且混合了格式塔美学的同构说。

• 作者： milvaro 发布时间：2012-06-10 19:00:10

  馬克思說，馬克思說

• 作者： 人类学科研究员 发布时间：2009-05-02 00:54:05

  睡前小读物....

• 作者： 奚咯咯 发布时间：2021-12-19 17:52:49

  这一段时期的宋朝还是有血性，并不是那么的不堪。作者喜欢用设问来讲述，但叙述却有很多跳跃性，读起来还是不顺畅

• 作者： 七点十五分 发布时间：2011-07-12 13:16:08

  拖沓了好久才读完。。。李先生用看似令人信服的理论向我们阐释的“美学”、“美”、“美感”、“艺术”……有意思的是，不管理论多么理性和伟大，不管有意味的形式如何积淀，他在文末仍然大声的呼吁着：回归个体，回归我们生命最值得信赖的情感和深意。。。艺术是先于理论的，不是么

• 给三颗星的理由主要是书的版本太差，内容可以有四星以上

  作者：小黄兔 发布时间：2010-05-19 09:14:38

  首先要抱怨一下这本书。不是说内容不好，而是整个装帧和编排毫不搭调。一本本来可以只有一百来页的书，中间左插右插图画弄成几百页，而且那些美术作品跟内容不相关。即使是想附图说明如何实践“美”的观察，可是这些图除了个名字外，就没有再一步的解释。所以这些图片除了分散读者注意力外，我看不到有多大的价值。第二是，这本书选用铜版纸，所以总会反光，看起来很不舒服，又特别重和厚。浮夸的外表与沉稳的文字不搭调。建议选择三联出版社出版的小本。

  现在的书，喜欢包装再包装，插进很多图片和插画，选用高级的纸等等，然后一本可以定价十几块的书就摇身一变，变成近三百页，定价88元，名曰：插图珍藏本。我不喜欢这些太过商业化的书，所以看起来就一肚火。特别不会去买什么珍藏版，特别版之类。一本好好的书就变成这样子，反而损害了本来文字的价值。但我没选择，图书馆就只有这个版本。所以我承认看这本书不仔细、浮躁。

  好，说回正题。

  很小的时候，我的美术天分就流露出来，就算从来没学过，都可以画出很漂亮的画。但这些画，完全是出自自然流露，虽然我觉得这样画美，那样画不美，但我却解释不了其中的原因。例如为什么要将人物不放正中间，不用尺画线，自然微曲的线更好看，为什么似乎乱糟糟的画面比工整的画面好看等等。但现在想起，美，是人的情感、对外界万物的感知和一种有规律性的自由想象的表现。如果你不对某处风景、某件物品，某种摆布产生共鸣，你是不能够下笔画的。就如拍照的人，见到某一处风景，特别有感觉，才会去照。对外物产生的共鸣，有可能是愉悦、厌恶、愤怒等，诉诸于画面，就是不同的展示。美术的创造是需要想象的，而想象的边境是无穷的，所以不同人可以有不同的艺术表现。但为什么这种表达更加有“感觉”，更加“美”，那则是受规律的影响。大自然和人世间是有很多我们无法解释的规律，我们能够很本能地表现这些规律，但却很少能够解释它，所以美学、哲学等抽象的学科就蒙上神秘和似是而非的面纱。

  美不能是很久的态度，因之不能构成一种“主体”，而是进入审美活动之前和之中的某种时间比较短暂的心情、态度而已。但如同经常进入神的世界试精神不断得到洗涤净化而有益于人生一样，审美亦如此。它在你一生中的反复来去，就极大地丰富了你的现实人生。（p.141)

  虽然我很遗憾没有继续在美术的路上发展，而被迫读商，但是那种欣赏美的能力还能够有所发展。或者这种有距离的欣赏，可以令到我更能体会人生的诗意，能够让“美”时不时冲击一下我的心灵。作者所说的精神洗涤，也就是每一次，你感悟到美，将外物和自己内心联系起来的时候，你就会对人生有所感悟。例如我大概一年只去一次美术馆，但是其中某些画，我印象特别深，反复思考和品味，每一次都会有新的感受，有时可能是技术上－如何构图的感悟，有时会享受画面表现的宁静，有时是经历了某些艰难，突然体会到画的含义和悲怆。同样，对音乐的欣赏也一样，反复听贝多芬的第二交响乐，每一次听完，我都久久不能言语，陷入那种音乐营造的世界中，之后，对我的生活，又有不同的看法。为什么要有生活的情操和艺术修养，作用或许不是成为艺术家，而是能“丰富现实生活”。

  今天能够观赏抽象艺术和所谓“丑”的作品，实际表明心灵的接受量、包容量的扩大、它不只是耳目感官的“进步”，毋宁更是心灵的提高。（p.177）

  何谓美，没人能下一个界定。有些学者，特别注重传统的艺术和作品，这固然没错，但不妨放下偏见，欣赏一下不正统的作品。或者会仍然觉得不可取，又或者对自己的冲击非常短暂和有限，但是先有一个乐于学习和接受的心，才能分作品的好坏。不然只吃自己眼前的一盘菜，是不知道那盘菜究竟是好还是坏。通过比较，好的坏的，反而会更加全面地知道那盘菜的味道。所以心灵要有广度，虽然这不是很容易能够做到的。

  这些文艺作品（经典作品）似乎可以让人捉摸不透，玩味无穷，在这无穷的玩味中，便作用于、影响于你整个心灵。情欲是一时的，满足了就完事，动物吃饱弃余。。。成功的作品之有持久性。（p.256）

  我很喜欢“持久性“这一个词，表达得很准确。很多看流行书的人声称看书后也是有愉悦的，但是大多不能持久。伟大的作品不同之处就是“持久性”。就如爱是长久的，而激情是短暂的；古典音乐是流传世纪，流行曲是上榜下榜；名著会看完一次再想看一次，杂志报纸看完就扔。美有不同的持久度、广度和影响程度。好的作品其实是能够用更准确的表达、传递出作者的情感和态度，传递人性，将客观事物和主观感受很好的联系起来。

• 章节输出与心得

  作者：荷妮 发布时间：2020-02-20 17:42:53

  1.1美学

  本章对“美学是什么”这个问题做了详细的阐述，最大的收获在于作者对以往美学概念的界定的质疑上，对于这类一般概念，我通常是全盘照收，当作者来“空泛”和“重复”一一评价时，美学这个词的意义反而就更加清晰了，像是散开了一团薄雾。它固而不能用几句简单的话来概括，但是就在质疑之间它的边界在我心里就得到了建立。

  首先能确定的是，美学是必须存在的。第二，它的存在是多样性的。一方面可以从整体的哲学的角度来看待到底什么是美，另一方面又可以从不同的具体的角度来看美、谈美，甚至不止步于此。这其中设计的哲学、社会学、心理学等诸多方面的知识。

  如果有人问我什么是美学，我得如何才能用通俗的语言解释清楚呢？恐怕还是很难。我这里试一下。美学是研究人们认识美、感知美的学科。它不只是艺术的美，它是任何事物的美的研究。它大部分一直是美的哲学，审美心理学和艺术社会学三者的某种形式的结合。美学可以谈的问题非常多样，比如哲学美学（从心理本体角度看待美）、历史美学（看待历史变化中的审美意识的流变史）、艺术风格史、或者如舞蹈美学一样的各种具体的美学研究都是。总的来说，它能讨论的范围很广，但也不是什么都包括。暂时这么解释着，回头想到漏洞或更浅显的说法再补充。

  本章提到中国主流的马克思主义美学，此处有疑问。马克思主义意识形态批评中的“霸权”、“商品拜物教”等观点跟此处马克思主义美学中的“为革命斗争服务”的内容有冲突吗？在我理解的马克思主义意识形态批评是一个思维开放的体系，它总是在既定的意识形态中去寻找意识的漏洞，从而跳出来看到其他意识形态。然而在马克思主义美学中“为革命斗争服务”这样的意识形态是单一的、狭隘的。因此不能理解为什么同为马克思主义，却有着如此大的差异。

  1.2 美

  如果说上一章节是针对“美学”这门学科存在的意义进行探讨的话，本章旨在针对“美”的本质进行思辨。在李泽厚看来，美这个词从不同的角度有三个含义，一个是“欣赏sth的那个人所认为的美”，这是主观的。二是一个sth本身就具有美的一些“素质”，这是客观的。第三个就是从美的本质来看。

  由此，他从美的本质出发，进一步谈。他觉得美的本质是通过人类的实践逐渐创造的，他称之为“自然的人化”。

  他认为社会美和自然美是美的本质的直接展现（此处由美的本质突然谈到社会美，它的逻辑我有点不明白）。在有关社会美的论述中，它提到有关社会美的三个值得注意的特质。一个是社会美是在劳动实践这种动态过程中，逐渐积淀，形成静态的产品，是从动态过程到静态成果。第二是把美放到历史尺度来看，它是随着人们实践的不断扩大而逐渐变化的，他觉得这里面具体的时间需要科学的研究。第三个是随着科技的发展，美学也需要调整步伐，来帮助现代社会的一些存病。

  之后，他再阐述了自然美，到这里，我感到，自然美和社会美实际上是相辅相成的一个内容，只是分出了角度来谈。其本质都是要表明美与人类实践之间密不可分的关系，也就是说，他不赞同很多理论脱离实践谈美的观点。

  1.3美感

  本章讨论了美感问题，即美的本质与美的对象之间过渡的中介。美感的问题很复杂，作者首先大致盘点了以审美心理学为主体的各家内容，指出了当下心理学整体发展的不成熟还不足以完整的解释美感问题。在这些基础上，他提出了“建立新感性”，我意会为作者指的是美感的最初的建构过程，是在历史实践中逐渐的“内在自然化”的过程。

  在第三节中，作者具体的分解了审美的过程，同时提到审美形态的三个方面，悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神。也许可以成为评判作品的三个层次。

  1.4艺术

  《美学四讲》读完，有约摸五分之一的部分，还是一头雾水，甚至有些内容还联系不上，我想是因为其讨论内容的本身就是我们平时难以言传的、抽象的事物。总的来说，对于美学、艺术的认知更为深刻了。

  本章作为本书最后一个章节，以艺术为主题，涉及艺术是什么，和艺术的三个层次。艺术是什么？作者认为首先它得是一个艺术产品，其次艺术存在在人们欣赏它的时候。似乎是个完整的逻辑闭环，当然也不是绝对唯一的答案。如果说上一章节从审美能力的角度分为了悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神三个层次。那么这一章节，作者从艺术作品本身出发，划分为形式层、形象层、意味层三个层次。

  在形象层中，作者提到原本有意味的形象层的东西，因为普遍化，而失去了原有的艺术张力，化为只有形式层的内容。因此艺术才需要不断的“陌生化”语境。“陌生化”作为形式主义的一个重要观点，对舞蹈艺术来说也具有很大的启示。正如这几年现代舞在国内创作的泛滥，现代舞因其自由的动作语汇而使得在创作中易于使用，动作程式化的打破也使得作品的深度提高，然而在几年的普遍化使用下，大量的现代、抽象动作的堆砌，已经使人感到空洞而麻木，降低了起初的审美愉悦阈值。现代舞语汇的出现是为了打破芭蕾的程式化，而在旧日程式化已经打破很久的今天，如何打破这一新的现代“程式”又成为了新的问题，无论如何从心出发的创作是不会错的。在此，意味层的内容，给了我新的启示。本节实际上是定义了什么是好的作品。所谓经典难求，为什么一个作品百年不衰，作者提到它和生命、期待、宇宙、规律等等交织在一起。在舞剧“量产”的当下，静下来打磨一个作品，似乎变得遥远，毕竟也受制于种种社会规则。

  正如第三章“美感”中作者提到在艺术准备阶段，“要求主体与欣赏对象保持一定的心理距离。使自己从日常现实生活中脱离出来，保持一种与日常生活和功利无关的态度及审美态度。”虽然只是短暂的。我想作为创作者在创作过程中，也需要回到人本身，在生活中去作非功利的审视，不受制于既有的意识形态。真正的看到社会的每个个体的需要，人性的真实。