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本书讲述的是危害国家安全犯罪的具体条例和内容。

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书籍介绍

本书讲述的是危害国家安全犯罪的具体条例和内容。

• 作者： 凤九 发布时间：2024-01-08 15:32:45

  freestyle实践指导书

• 作者： Bromance-R 发布时间：2017-06-22 15:59:46

  就有点久了……哈哈哈 唯一的这条评价有点偏颇 赵老师要哭瞎了吧 哈哈

• 作者： 0aizai0 发布时间：2021-03-07 14:58:40

  这个地图也就是看着玩儿的，1936年的美国人画的，肯定有很多不准确的地方（年代错误、路错误等），而且还是有对中国人的刻版印象（小眼睛、几千年都梳辫子等）。我觉得最有价值的是地图背面，出版社编辑加上的北京城历史的简介。

• 作者： 薇叶娜 发布时间：2021-12-19 12:36:07

  如梦似幻，异域风情

• 作者： 宴之敖 发布时间：2010-07-28 14:51:47

  查办危害国家安全犯罪案件实用指南

• 作者： MetalDudu 发布时间：2014-02-11 23:34:34

  这类微博体的书可能会越来越多，从普及和娱乐的角度是不错，但真的不适合想要获取知识的人，这样的书很可能是对以往书籍品质的挑战。也许未来会出现一种介于书和文章之间的媒介，轻松无压力，也没有深度。

• 读后

  作者：ExileLoz 发布时间：2022-04-17 18:52:19

  和地中海系列的第一卷思路类似，都是揭示论题最深层、最长时段、演变最缓慢的层次，包括人口、衣食住行、技术、货币与城市/城乡。读完理解了为什么肖努要把第一卷比作“将世界过一次磅”。因为从外部（单纯的文献考究）看来，历史呈现的样貌往往是光鲜、致密、紧凑的，人们会不自觉地用表面去类比里层，想象历史的整体重量，但实际上里层却经常是粗糙的、疏松的、断断续续的，具有不同的密度，这就需要“掂量”，去推断历史深层的结构和密度。这种清晰的历史层次感是布罗代尔在历史阐释视角方面非常有代表性的一个特点。面对一个历史现象，他能非常敏锐地判断其中揭示的内容属于哪个历史层次，并在这一层次的问题意识和整体语境下分别对待之，反映在阅读过程中就是他往往能找到琐碎材料同“大”问题的勾连。

  如何实现对深层结构的观察，就涉及到方法的问题。难度仅仅在于寻找并聚合不同时空的经验材料吗？无论是《地中海》还是《物质文明》，由于历史文献往往天生地具有“记录非常”的特征，由于文献的缺失和利用不同语种史料的内在局限性（后者在本书中比较明显），观察日常的、长时段的结构都是很难的，所以布罗代尔在第一卷中往往留有最大的余地。到处都是拼凑、估计、猜测，从奇闻逸事中寻找日常的蛛丝马迹（还要根据语境对材料的可信度做具体的修正），对各式各样的社会科学计量做历史学的检验和综合，最后得出来的往往总是一个误差很大的“大概”。但这个“大概”，以规范的方法为前提，能够满足严谨性的学术标准，这是一种学术意义上的“掂量”，构成了一个了不起的工程。

  阅读过程中常常会思考布罗代尔笔下的“结构”概念。能够用寻常的抽象定义，即“事物各个部分之间恒常的、有根本重要性的联系”来理解布罗代尔的“结构”吗？似乎和社会科学相比，布罗代尔对“结构”一词的使用往往更加具体，经常同一种具象化的、“框架”式的隐含意象相联系，在不同的时代，它容纳或限制着变革的趋势，不仅是部分与部分间的关系，也构成了一种综合性的“环境”因素。

• 从音乐剧大佬的自传里，挖一挖有关艺术创作的干货

  作者：她是小哲 发布时间：2021-04-21 10:44:00

  最新出版的《韦伯自传》读完了，韦伯老爷子真能写，这本在他70岁的时候出版的回忆录，过了3年才看见中文版，但自传都读完了，我还是没等来魅影。除了被炫一脸他的凡尔赛人生，也灌了一耳朵艺术圈的八卦。不过很值得写两笔的是，在韦爵爷唠唠叨叨他是怎么创作这些音乐剧的过程里，还是唠出了很多干货的，有几个地方给我的印象比较深刻。

  第一个是他和理查德·罗杰斯的一次见面，两位大佬一起聊音乐剧创作，理查德·罗杰斯就是写《音乐之声》《俄克拉荷马》《南太平洋》的那位。罗杰斯说人类的耳朵无法在一次聆听过程中清晰接收两个或者三个以上的旋律，所以韦伯他们在推出JCS之前先发行唱片是不是考虑到了这一点，但是韦伯说只是因为当时没人有兴趣制作这部戏，所以他们只有通过发唱片的方式，先让这些音乐被听到。显然这种方式在现在的法剧里是个常见的做法了，像法扎、法红黑之类，每次都是大型现场蹦迪演唱会。

  还有，罗杰斯问韦伯，音乐剧的未来发展趋势会不会就是“一唱到底”的风格，但韦伯说这种音乐剧要靠作曲家掌舵，所以应该是一个随行就市的事情。“

  用如今的作品打比方，就相当于在说《汉密尔顿》之后的每一部音乐剧都只能用嘻哈音乐来创作了。

  ”这句话还是挺精辟的。

  还有一处，韦伯提到了制作人的重要性，完全对照的起今天国内的原创音乐剧痛点。“

  对于一部原创音乐剧来说，一个有着创作思维的制作人的重要性，是再怎么强调也不过分的。他们也是稀有品种。当时整个英国，本土自产的音乐剧，用一个毫无经验的锯木工的手指头就能数过来，更别提能对外输出的了。引进已经试错过的百老汇剧目是常态。

  ”是不是熟悉的配方，有没有熟悉的味道？当时的韦伯应该也没想到，后来他的《猫》《剧院魅影》《艾薇塔》《摇滚学校》也成了我们引进剧目的首选名单。

  还有一些精辟的句子，直接贴出来感受一下：

  不过引进一部现有的热门作品，实际上就是当个经纪人而已，戏剧行业里的毒舌管他们叫“带孩子的”。这跟在幕后担任指导、从零开始创作一部热门作品很不一样。

  热门的音乐剧都是稀有品种，要解释一部音乐剧为什么会失败倒是容易得多。

  每次当我被问起那个老掉牙的话题“一部热门音乐剧背后的秘诀是什么”的时候，我就会引用奥斯卡·汉默斯坦的那句名言：“只有傻瓜才会跟你说理由，聪明人根本就不会回答。”

  韦伯的失败之作其实也不少，且不说《魅影》之后难有拿得出手的大作品，在这本自传里就从头到尾复盘了早一点的《万能管家》的砸锅之旅，他后来的金牌搭档哈罗德·普林斯当时还给出了一句经典的评语：“凡是看不入眼的戏肯定也是听不入耳的”。

  韦伯写自传显然没什么结构章法，基本上就是按照时间线回忆他的人生和创作，但是当中确实写出了很多音乐剧创作以及制作的问题，包括录音条件对作曲的限制，剧场场地、舞美设计与表演内容的契合，剧本和音乐的关系，还有演出的商业部分，甚至包括售卖演出周边是从《猫》兴起的等等，有时间再整理。