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本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作，以他最著名的几个项目（日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋）为架构，本书以最广阔的视域和最深入的探索，发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表，隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知，当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时，我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展，它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。

《反造型》反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”，那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”？借着为布鲁诺·陶特正名，他试图打破造型体建筑一统天下的局面，从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度，在探索多元化的路上走得更远。

序第一章 连接日向邸第二章 流出水/玻璃第三章 隐去龟老山第四章 极少化 森林舞台第五章 村井美术馆第六章 莲屋第七章 粉碎成粒子

隈研吾，日本建筑设计大师，享有极高的国际声誉。多年来，他一直在设计实践中探讨“建筑怎样才会消失”的命题，尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。亚洲都市的杂乱无章，在被当成常见缺点的同时亦是其魅力所在，隈研吾正是从当下性和本土性出发，考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。近年来，隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社•竹屋、瑜舍、三里屯•SOHO等。

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文艺复兴时代被称为透视构图法的时代。事实上，这个时代的建筑师全都为透视构图法所吸引。但是仔细想想，在所谓的透视构图法中，已经包含了不可调和的内在矛盾。一般认为，透视构图法是数学式的构图法，是几何学构成进行严密推导的方法，是与古典主义世界相称的表现方法。试图利用几何学来对建筑进行控制，这种古典主义的思考方法与透视构图法如出一辙。但是，透视构图法其实就是想空间中代入一个极为主观、个人化的特殊视点。这个视点被投入空间的瞬间，意识与客体的分裂就暴露无遗，古典主义世界的客观性也就灰飞烟灭。比如说，这一分裂会通过作为用透视构图法描绘出来的空间与主体实际体验到的空间之间的差异暴露出来。在画面的中心位置，这种差异很小，几乎可以被忽略。但是在画面的周边，这种差异就体现为图像的巨大扭曲。而当主体在空间中移动，视线也开始移动，透视构图法营造出的静态空间认识就基本瓦解了。

我觉得，会随着时间的流逝渐渐老去的，这才是人，才是建筑。

对于照片性的媒介来说，连接的条件是造型体明确的轮廓。对于“动画性”的媒介来说，视线的循环运动才是连接的条件。

只有以高高在上的神的视点俯瞰建筑的时候，才有可能制造出一种错觉，即严密的构成、比例、客观性是存在的。从视点下降到地面上的那一刻起，所有的几何学都失效了。

陶特觉得，玻璃并不是那样冰冷而孤独的东西。他确信，玻璃能直接而强烈地作用于我们的意识，它的内部蕴藏着解放我们精神的能量。在玻璃之家里，刻印着陶特的老师，诗人保罗.希尔巴特的诗：

没有玻璃宫，人生成重荷。

多色的玻璃，将憎恨打碎。

于是光，贯穿宇宙万象，结晶体生生不息。

他（陶特）说，这简直就是野外剧场的舞台一样，而野外剧场本是不具备存在感的。但是一旦加入了人、人们衣服的色彩、坐垫的色彩，空间就突然变得丰富鲜活起来。而所谓关系性的网络其实也几近于“不存在”的，但是一旦投身于入其中，这张网就会突然启动，空气为之一变，主角始终是人的身体。而在受客体支配的空间里，主角始终都只是客体，不论人如何投入其间，空间都纹丝不动，处于冻结状态。

书籍介绍

本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作，以他最著名的几个项目（日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋）为架构，本书以最广阔的视域和最深入的探索，发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表，隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知，当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时，我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展，它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。

《反造型》反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”，那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”？借着为布鲁诺·陶特正名，他试图打破造型体建筑一统天下的局面，从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度，在探索多元化的路上走得更远。

• 作者： weiyi 发布时间：2012-02-13 07:00:31

  我就想说Anti-object这个题目怎么能翻译成反造型，这是谁译的。。。

• 作者： 霜闕〆 发布时间：2021-12-26 15:18:14

  在上博商店站读。有一些在展览里没看到，沈周一幅画没展全，而且还是关键的内容。偷懒省事没有解读文字，肯定不及格了

• 作者： 恶鸟 发布时间：2011-11-23 20:36:45

  最具哲学内涵的建筑师

• 作者： Sen 发布时间：2014-01-24 08:25:35

  从根本上对以柯布为代表的西方建筑理念进行分析批判。尖锐的对照，表面上是庭园对纪念碑等方式关系流派哲学理念时代之争，实则是东西方文化高下之争。西方的一切在这里不再是被盲目接收，在现今时代的背景下作者已经表明对其的不信任，而对东方传统建筑观世界观加以肯定。明明是战火硝烟，却带着日本人的不卑不亢，简明易懂，有料又有趣的好书一本，也适合没事老爱跪舔的人看看。

• 作者： Ying 发布时间：2015-08-16 16:30:06

  从哲学角度来讲建筑设计，主体客体关系云云。反正我是没有看懂。

• 作者： 城市笔记人 发布时间：2010-11-25 15:41:07

  读了两章。挺好。隈研吾既讲哲学沉思、建筑史、又讲实例，还有自己的作品。。。不知道日语的“造型”是啥意思。他给了一个英文的副标题anti-object，就说得比较全了。1。是指“反对那种只把建筑当成单体设计，而不管关系的做法”。2。反对“那种把建筑高度客体化，而没有情感的做法”；3。反对“那种过于把建筑看成物，而不是环境或是氛围”的做法。。。什么都让他给说了。我看了第5章，那个把一个日本抽象画家的老木头房子，改造成美术馆的项目，很给力。喜欢那个项目。

• 一贯的自然

  作者：YANG 发布时间：2011-03-08 00:50:31

  从《负建筑》到《自然的建筑》到《反造型》，隈研吾紧咬着自然的主题延续自己的思考方式，弱弱地扛起了对抗二元相对的20世纪现代建筑理论及西方传承的理论。

  日本的房子固然有其简约审美趣味和细致的工程做法，但是其内在的对自然的尊重与溺爱使世界爱上了日本的房子。

  有的时候，信仰坚定之后，所有问题可以将其利弊取舍与强势争辩，要解决的不是问题，而是思考这个问题的思维方式。

• 温柔子

  作者：beatricetsui 发布时间：2022-03-27 23:31:07

  这是一本隈研吾描述他早期设计的一些项目中的概念的理论专著。

  因为赌气，很久没写书评了，读了很多本，一本本来补。

  以前总是觉得隈研吾是一个对材料有着野性追求的稍显笨拙的人，可能读了这本书越发觉得，他是非常富有东方思维的建筑师，即用metaphor去试图给物质更多文化附着的可能，比如为“水玻璃”附着一个精妙难懂的“流出”的概念，或用能剧舞台去类比卷轴画展开的概念用在设计浅浅的空间。他也直言“建筑由于大量使用物质而属于低级艺术”。

  

  水玻璃

  （而我，却像是质疑人们对马奈的画常常有过度解读那样，很难相信人真的可以感知得这么复杂吗？仅仅理解他所字面解释的一些“现象学”“存在”“流出”等等意思就很困难了。）

  支撑这一理论的，是他一直努力把物质与认知结合，举个例子：我们经常做建筑的动画漫游，而漫游与电影又不同，区别于电影有情节，即 认知，由此漫游中没有情节的建筑是被冻结的，看动画的人不论如何投入动画中的建筑，都只是客体，空间纹丝不动。所以隈研吾做的事，就是把建筑变成面向大众的媒介，为其加入认知（可以理解为metaphor）。而物质+认知的必要条件，又是空间+时间，这是20世纪初一些批评学家们的共识。建筑就这么着混沌的和三个不存在的item含混在一起了（空间、时间、意识或认知）。

  这也好理解为什么建筑系的分支下有一门与电影结合的了，张永和也许有他自己的想法。

  前面说对隈研吾我一直有野性材料的刻板印象。那野性更具体来说是不像柯布西耶那样极简化的白墙，而是走进了拍照会有更加更加丰富的纹理，新的空间体验和催生丰富联想的空间。但整体造型却总是极少极简的，与柯布大师们的照片相反，像是一个远视眼，一个近视眼的关系。如述“国际主义的代表是不施装饰的简单造型体，民族主义的代表则是被装饰成特定样式的造型体"。

  书中还有他对“现代'的理解，modernism似乎在paper中经常作为命题。不是阐述一段详述的历史，而是在强调”割裂的建筑“这一概念。也许是由于无线电通讯、网络、电子的发展日新月异，人们可以去操控时间比如购买现在的商品甚至未来的商品，可以选择节省时间的网课家考或不节省时间的去考场考试，电子技术使这个世界变得更加连续，而建筑太大了也太笨拙而不能轻易改变或移动，人们意识到建筑是一种阻碍，建筑的破绽在此被描述为”人们产生了世界被割裂的感觉“。所谓”现代“，就是这种错觉时代。咱觉得这里写得非常精彩，第一次有人把建筑作为一个割裂的符号来理解的。

  再或者他思考建筑（就是人工的东西）是人与自然联系的纽带，也对嗷。也很有道理嗷。

  

  龟老山观景台

  在设计隐去龟老山的项目中，他很哲学的去理解隐去。我们通常设计建筑也许只想到建筑藏在山体里为了与地形更好的结合，而在龟老山的观景台项目中，他却设想自己（观景台本身）是一个监视者的角色，就像福柯的圆形监狱，或英国法学家边沁的监狱原型。他视造型为容易诱导的东西，就是容易吸引人眼球的东西，容易被诱导就好比富人显露出房子车子等等一切可能会失去的东西，可能会被抢劫的东西。而在龟老山的项目中，重要的是不拥有吸引人眼球的造型，接着反过来，自己去实施诱导，也就是说，人不知不觉就走到了山顶，却没有注意到这座像辅助轴线一样的观景台本身。妙妙、

  还有hin多有意思的思考方式，比如迪士尼里是看不见围墙的，围墙会让游园人惊醒梦境等等。总之他很厉害，也谢谢我老板子赞助我这本书。最近又要做竞赛了，正好是他做评委，这本书还会再读一读。