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《乖乖熊和妈妈·小院中》讲述了在乖乖熊家的小屋前，乖乖熊和妈妈一年四季发生的母爱温情故事。喂小鸡、摘葡萄、数星星、修篱笆，小院里总有乖乖熊母子俩快乐的身影。春夏秋冬、阴晴雨雪，只要和妈妈在一起，小院就是全世界*温馨的地方。

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• 作者： 米斯特李拉瑞猪 发布时间：2022-07-02 20:53:08

  讲草原和沙漠风光，以及内蒙古的历史，也有新的神兽出现。

• 作者： Blade King 发布时间：2013-07-17 16:59:08

  第一次看社会心理学的进路有点意思，但失之过泛了。

• 作者： 海德格尔 发布时间：2013-01-02 20:52:07

  我之所以认为福山这本书较为杰出，乃是因为在寻找政治秩序起源的过程中他给予了宗教因素很大的关注，而确实这个注意点是极为重要的。另外福山本书中论述了亲体团体-家族制-复辟对政治、国家的影响。这本书给我的收益很大。

• 作者： 辉远 发布时间：2021-05-29 18:43:58

  非常非常好的教辅书，但怎么连封面图都没有。是《公共法语学习词典》的升级版，原先这书评价就不错。书里动词搭配和例句非常丰富，但又不像词典一样面面俱到。值得背下来！毫不夸张地说，自学人士用这书相当于上科班的基础法语课听讲lexique（前提是你的语法得入门，例句能看懂七七八八）；法专学生用这书，巩固自己的积极词汇棒棒哒，专四专八的基础就打牢了。个别例句中的时态用法不够准确，但无伤大雅。

• 作者： 大蕊 发布时间：2013-09-06 22:49:57

  废话太多，幸好是图书馆借来的书。

• 作者： 海边拾贝壳 发布时间：2016-04-25 10:16:06

  五子棋好难~

• 一位塞尔维亚大爷教你追画家爱豆的正确方法

  作者：kaka 发布时间：2017-07-26 18:07:10

  从莱昂纳多到伦勃朗，从莫奈到毕加索，每一个学过画画的孩子无不对他们又爱又恨。

  

  （图源：微博/@山X里艾，已获授权）

  这些总是让人难以望其项背的艺术大师，凭借敏锐的观察力，独到的审美，外加一双巧手收获了后世无数迷弟迷妹。作为这个饭圈的迷妹总是很迷，到底该怎么粉这些作古的爱豆。

  很久以前，有过这样一个思考：当我们在看一部影视剧的时候，很容易被男女主角吸引，有多少人会关注背后的编剧？我们听到一首不错的新歌的时候，很容易被歌手的歌喉吸引，有多少人会好奇背后的编曲？他们才是这些作品的一手创作者，俗称亲妈，他们的内心世界和作品有什么关系？同样地，当我们欣赏到一幅画作有多少人只是去评判这幅作品符不符合自己审美，有多少人会探究艺术家所要表达的理念，有多少人对大师本人产生兴趣真正走进他们的人生。

  

  最近读了一套很特别的漫画叫《疯狂艺术史》，让我好似坠入了艺术大师们的朋友圈，看到他们灰头土脸的人生似乎跟我们没什么两样，甚至内心窃喜，没想到他们也有被画的一天。

  唱而优则演，演而优则导，画而优则被画。不少画坛的新星都通过画画的形式向他们的爱豆表达敬意。尤其印象派之后，画家们走出画室创作，题材也宽限了许多，连画家自己都常常成为别人笔下的题材，画别人的人突然成为别人笔下的画，这种角色的转变想必是一种很奇妙的感受，不如我们先来来撸一遍那些客串模特的画家们，看看前辈画家们都是怎么追自己爱豆的：

  席勒画克里姆特

  

  席勒创作的克里姆特

  在印象派大行其道的时代，有这样一支非主流，叫做分离派，以克里姆特和他的徒弟席勒为代表，这幅就是席勒为他的老师克里姆特画的肖像。对比克里姆特的照片，瘦脸，修身，眼睛放大，可以说是手下留情，相当美化了。

  有传言说席勒和希特勒彼此相识，席勒在1907年被维也纳当代艺术学院录取，而在同一年，希特勒则被拒绝。二人都热衷于画水彩，如果在那个时代，有人拿着他们俩的画告诉你，其中一个人是恶魔，我想大多数人都会毫不犹豫的猜是席勒。

  

  席勒的作品

  

  希特勒的作品

  画不可貌相，画风张牙舞爪的席勒是那个一心为艺术献身的赤子，严谨规矩的希特勒成了反人类狂魔。

  初入画坛的席勒路途也并不平顺，直到他遇到了恩师克里姆特。克里姆特这个其貌不扬的秃顶男，不仅在新古典主义，象征主义，表现主义各个流派里左右逢源，还是万千少女心中的魅力男神，那些金灿灿的壁画都是他用真金画的。

  

  《疯狂艺术史》中的克里姆特和席勒

  克里姆特待席勒可谓是宛如亲生，毫无保留地倾囊相授，为他引荐金主，邀请他参加展览，花钱帮他请模特，甚至不惜拿自己的金画与其交换。翻看席勒早年作品，不难发现克里姆特的痕迹，师徒二人一个用奢华绚烂，一个凌乱赤裸，却同有直击人心的力量。

  高更画梵高

  

  看到高更画的这张梵高，真的是太悲伤了，笔者不禁感叹一声：梵高，你四不四傻！梵高与高更在巴黎的一次沙龙中结识，高更当场便盛赞了梵高的向日葵。

  

  1888年，梵高来到普罗旺斯的阿尔勒,租下一套两层的黄色房子，房子局促而破败，却是他构筑梦想的乌托邦。

  梵高不断给高更写信，请他来跟自己同住，一起创立新的画派。为了迎接这个家的新主人，梵高用自己画得最满意的向日葵来装饰高更的房间，花150法郎的高价为高更添置了一张胡桃木床，他一个月的生活费也就250法郎，还买了一把高级的红椅子作为高更的专座，为了养爱豆，也是没少吃土。

  这年秋天，高更终于来了，二人度过了短暂的幸福时光，一起画画，一起喝咖啡，一起逛妓院……这幅作品就是这个时候留下的，高更用画笔记录下了梵高画向日葵的宝贵时刻。

  

  《疯狂艺术史》中的梵高

  然而从一开始梵高的粉丝姿态就注定他们之间的感情是不平衡的，高更的偶像包袱越来越重，不再对梵高的作品作出点评，最让梵高扎心的还是高更的作品卖出去了，而他的却始终没人光顾。高更也对梵高过度的热情感到不堪重负，最终选择了逃离。而这幅作品大概是高更给他们这段同居时光最好的纪念吧。

  马奈画莫里索

  

  马奈创作的莫里索

  马奈一生画了12幅莫里索，莫里索之于马奈，就像舞女之于德加，海浪之于北斋，大苹果之余塞尚……有种难以言说的情愫。

  莫里索本身也是一位杰出的印象派画家，那个时代画坛还不曾出现女将，在印象派这个和尚班里，莫里索是同时代唯一的白富美女神，炙手可热到什么程度呢，可以参考民国时期学术界的林徽因。然而女神心里却只住着马奈一人。

  

  《疯狂艺术史》中的马奈

  这些并非后人的揣测，在和家人来往的信件中，莫里索十句有八句都会提到马奈，当一个叫Eva Gonzalès的女学生替代她成为马奈的模特时她也毫不掩饰自己的妒意，看到马奈画她不如画自己有感觉，又开心得像个孩子。然而他二人始终没有打破这种微妙的友谊，莫里索最终选择了嫁给马奈的弟弟。从此再也没有在马奈的作品则出现过。

  从一些照片史料中我们看得出来莫里索长相属于棱角分明，眉目深邃的另类气质美女，而在马奈的笔下却满怀着少女的深情，优雅而恬静。

  而在印象派后期，梵高等人提出画家要‘表达自己’的观点，每一张画都是画自己，每一幅有待出售的作品其实都是在出售自己。所以当作品卖不出去时才格外让人心塞。

  当编剧亲自演出自己的作品，当编曲填词亲自唱出自己写的歌，当画家开始画自己的内心世界，作品可能不会像以前能够讨大多数人喜欢了，因为不是每一个人都对创作者自身感兴趣。

  当我们的爱豆唱片滞销票房低迷的时候想想我们是怎么做的，当然是银行卡拿去，谁都不许欺负我们宝宝！而当我们的爱豆是一位画家，而你又买不起他画的时候怎么办呢？一位塞尔维亚老爷爷在前人的基础上给我们总结出了追画家爱豆的正确方法，那就是把他们的故事画出来！而当我们的爱豆是许多位画家的时候怎么办呢？这位塞尔维亚老爷爷又作出了正确示范：把他们画在一起，出一本书！

  于是就有了这套《疯狂艺术史》。

  

  疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗

  7.5

  [塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾 伊万娜·斯穆贾 / 2017 / 北京联合出版公司

  

  疯狂艺术史：从莫奈到毕加索

  7.8

  [塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾 伊万娜·斯穆贾 / 2017 / 北京联合出版公司

  这位它的作者——格拉迪米尔·斯穆贾。

  

  印象中塞尔维亚是一个画家蛮珍稀的国度，斯穆贾因在报纸上发表讽刺漫画而出名。1986年，他心爱的女儿伊万娜·斯穆贾出生了，为了女儿能够从小受到更多的艺术熏陶，斯穆贾带领全家迁居意大利，离开祖国以后，他开始了为画廊仿制名画的漫漫生涯。临摹大师作品的过程中，斯穆贾开始对大师本人产生了兴趣，并把创作他们作为毕生的追求。

  

  斯穆贾绘制每一位大师的时候画面就会自动切换到大师本人的画风，情节的脑洞也都紧密结合着大师本身的经历，揭示他们创作才能背后的玄机。此外，他的大胆还体现在创作手法上，看这些油画一样质感厚重的画面其实是斯穆贾用水彩创作的，有些作品上独特肌理是由于斯穆贾用水彩颜料画在了油画布上。

  

  画家足球队

  在欧漫圈，他的画风独树一帜，但画工却足以征服各界同仁。

  伊万娜·斯穆贾不负父亲所望，2009年毕业于米兰欧洲设计学院，并迅速成长为一名成功的音乐和电影短片导演。在父亲的常年安利下，伊万娜也对历史上的绘画大师推崇备至，于是搜集史料撰写剧情，父亲格拉迪米尔·斯穆贾倾心绘制，为他们的画坛爱豆们共同创作出一套图书，借助漫画形式向绘画艺术致以了崇高的敬意。

  

  图卢兹-劳特雷克

  纵然是自己的爱豆，父女二人创作起来也毫无禁忌，这本图像小说甚至可以叫做画家们一百种作死方法，画家们最想忘记的黑历史，穿越之我与画家们不得不说的往事，荒诞不经的故事对大师们黑得酣畅淋漓，也饱含了刻骨铭心的爱，可谓追画家爱豆的标准姿势了。

• 活在森林，便是人生！

  作者：饮者 发布时间：2023-01-14 00:16:02

  

  我始终认为，自然环境对于人性乃至人事哲理有着潜移默化的决定作用，文学的最大功能就是通过写作者的创作，不断地提升自身的思想境界、升华情感，最终拉近与读者的距离，成为与读者相与相伴的窗口。这种独特融合自然与人文的文学气质在俄国文学中有着从不间断的延续与发展，无论是托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、还是肖洛霍夫，他们的作品中都在不遗余力地将作者生长的土地不停滴放大和延伸，成为了俄国文学大块头的史诗性气质。作为横跨欧亚大陆、全世界国土最为辽阔的国家，俄罗斯的森林覆盖面积几乎占据国土面积的一半，稳居世界第一位的它，对于森林的敏感度和情感上也是超越了其他国家，幅员辽阔、地大物博、地广人稀的俄罗斯民族从内心深处对于森林就有着天生的迷恋与不舍。现年90高龄的鲍里斯·谢尔古年科夫便是叙写森林作家中的佼佼者，在他的笔下，西伯利亚和远东地区广袤无垠的森林被赋予了新的生命和活力，这被称为是在俄罗斯文学中描写森林最好的作家。

  

  这本《我的森林》便是鲍里斯的代表作，全书共分《秋与春》和《林中的马儿》两部中篇，以散文性的语言和哲学家的深思尽情书写人的心理，作者对自然景致具有很强洞察力，尤其是在《秋与春》中主要描写在森林里终日与灌木、野草为伴的幸福，为现代社会处在疏离、隔绝和孤独之中的人们，指明了一条充满诗意的救赎之路。作者自幼跟随父母游离各地，时常是在不被世俗打扰的野外度过，成年后曾经长时间担任过森林中的牧人、矿工、水手和护林员，可以说对于大自然、对于森林有着深刻的生活体会与感悟，这种长年累月的深居简出、与自然和森林的深度融合都被他写进了这本书中，成为了这本书最为精华和魅力的部分所在。阅读这本书，我们很难看到过多的故事情节，最为突出的便是作者大量的心里独白，都是关于自然万物、以及灵性生命的东西，或者是被作者赋予生命的那些物质，阅读这本书也可以用一句极为简单的话总结：“我想和自然、森林交朋友，或者说我们就是与生俱来的知心朋友”！

  

  作者日复一日，年复一年，始终如一地细致观察这自己生活过的森林中的动物、植物、地表、气候、微生物等，并将他们用严谨的数据、优美的文笔、深厚的哲思尽情书写出来，不禁让人不得不为之折服和惊奇。这本书的写作题材，颇像是日记或笔记类型的，其实这也是十分容易理解的，作者很多时候是根据自己每天的观察和记录，及时的以美妙的文字真实又抒情的叙写下来，他力图第一时间保持书写对象的真实性和可靠性。所以阅读本书，我们明显能够感觉到作者没有刻意布局谋篇，很多的篇目存在片段化、记录化、犹如一颗颗遗落的珍珠，虽然独立却又光彩夺目。当然，这种写作方式正合我们对于散文的一贯看法，“形散而神不散”正是这本书给人的强力阅读感受。

  

  当然，无论作者如何自由游走书写，但总是不会跑题和凌乱，这其中始终凝聚主线，给我们提神的就是作者运用森林的轮回变化为记录点。本书依托作者对自然界学的深入了解，以四季中每月的记录书写揭示小林中树木花草、飞鸟走兽、地表菌类等生灵们的生存智慧，虽然他们是静态或笨拙的，但是它们终其一生也在努力生存着，本书将它们的生命活动中潜藏的秘密揭示给我们，我们也能够通过本书探究不同季节中各种生命的活动轨迹的原理和意义。可以说，《我的森林》表达了作者对生命和自然的热爱与尊重。作者以其瑰丽丰富的内涵，在书中呼唤人们对万物生命，对人类自身的生存环境的一种深思，他将森林中四季的多彩生活与自己的人生感悟融为一体，用博物和人性去看待生命的本真，以及折射我们人类以及整个自然界的关系。