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《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

作者阿德里安•乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。

同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。

绪论 1

什么是“策展人”？ 2

策展人的不同类型 6

为何策展在今天如此兴盛？ 13

将想法变为现实的策展人 15

扮演作者、编辑以及评论人角色的策展人 17

通往策展实践之路 21

工作安置与实习 25

事业阶梯的第一步 26

作为评委的策展人 28

本书的读者 31

第一章　起点 33

想法与灵感 34

有关投资人或赞助人的议题 39

展览形式 42

策划艺博会中的一个展位 54

第二章　将想法变为现实 61

如何将好想法转变为现实的展览 62

展览纲要文件 64

提炼你的展览主题和汇编展品清单 66

空间规划 71

巡回展览的机会 73

第三章　提案、投标和计划 75

最初提案定位 77

准备你的展览投标展示 82

确定巡展场地 87

提案记录存档/展览策划 90

与其他策展人或外部策展人一起工作/作为一个外来策展人 93

第四章　预算与募资 95

如何计划现实可行的预算 96

坚守预算 100

财政问责 106

募资/赞助/赞助形式 106

确定和说服赞助商 108

公益信托和基金会 112

巡展协议和费用（销售展览/借办展览） 113

第五章　合同、谈判、责任和评估 117

与机构、商业画廊和其他组织签订合同 118

评估/参观者调查 121

展览费用和策展人薪酬 123

为展览制定时间表 125

第六章　展览出版物与商品 131

为展览制作展册或图书 132

出版团队 135

制作一份手册或小册子 137

委托制作、编辑和撰写文本 137

图片收集、版权、惠允以及许可 143

平面设计 147

印刷与制作监理 150

发行与营销 154

产品设计 155

第七章　整合策展资源 159

场地及建筑空间 160

商业空间：作为画廊经营者/画商的策展人 163

展览设计：计算机设计辅助工具、缩尺模型和步行空间设计 166

为展览空间和艺术作品排序 168

观众会在展览中逗留多长时间？ 171

科技与新媒体 172

“黑立方”空间 175

搭建展墙 177

墙面颜色 180

展示设施 182

空间和观众参观 185

护栏 186

健康与安全 187

请求信 190

设备报告 193

与艺术家和出借方谈判 194

委任艺术家并与其共事 197

与艺术家合作举办个人展览 199

与群体展览中的艺术家们共事 200

与藏品管理员共事 200

藏品管理员须知事项 204

保险/赔付 207

租借合约与特殊条款 208

运输 209

当艺术作品到达展场 212

记录展览进程 214

第八章　展览开幕前的几周 221

说明性材料（展墙展签和展板，传单和观展指南） 222

撰写新闻通稿 226

预展邀请函 228

维护邮件联络清单 232

策划其他预展活动 234

与媒体和公关公司合作 235

第九章　布展 247

艺术装卸与处置 248

布展日程和在实际场地中安排作品 251

展场设计的最后确认 254

作品安装上墙 254

灯光 257

教育、活动空间和资源区域 263

现场艺术活动 267

公众责任保险 270

第十章　展览开幕前几日与开幕当天 273

最后的调整 274

给员工的工作指示 274

安保问题 275

第十一章　媒体预展和非公开预展 285

媒体预展和访谈：作为展览发言人的策展人 287

组织预展 293

演讲致辞 296

观展导览 298

第十二章　展览进行中和展览闭幕后 305

展览的记录存档 306

安排和制定展览期间的日常工作进度表 307

跟进反馈调查和建立个人社交网络 309

撤展与归还展品 310

经验总结 311

后记　策展实践的未来 313

注释　321

阿德里安•乔治（Adrian George），是一位资深策展人、委托创作者和教育家，同时，他在包括纽约的新美术馆、肯特现代美术馆等许多在世界范围内深具影响力的当代艺术机构工作逾18年之久。

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强行将某个生硬的枯燥主题或概念推销给受众，通过艺术作品来描述一个概念可能会被认为充满了说教意味。而艺术家的作品被“硬塞进”一个只能部分展示其作品内涵的主题中也是十分令人不快的。

一个好的展览不应该是“墙上的书本”……艺术家有的 时候会与预期相反，被圈进某个概念。你需要采取平衡的姿态，既满足受众又能获得艺术家的尊重。

今天一名在泰特工作的策展人，必须从每个公众成员的角度思考一场展览的所有切入点（身体上和智力上两方面），包括各种线上信息、展览的解释说明、画册、展览和艺术品。

——尼古拉斯·塞罗塔，

伦敦泰特美术馆总馆长

对于艺术史和/或批评理论的充分理解将会奠定良好的基础，并能够支撑一个展览的概念。然而重要的是，一个策展人不应把展览视为“想法在展墙上的简单展示”，或是阐释某个概念的一系列作品，展览的内涵远不止如此。相较于文字或书本，它赋予了参观者更多的自由去编辑或引导观展体验。参观者可以选择他们自己的切入点和退出点，例如，快速通过展览最初的几个房间而专注于后面的作品。或者在一个空间中他们可以选择忽视策展人认为关键的作品，而将注意力投放在一个更小型的、次要的作品上。……强行将某个生硬的枯燥主题或概念推销给受众，通过艺术作品来描述一个概念可能会被认为充满了说教意味。而艺术家的作品被“硬塞进”一个只能部分展示其作品内涵的主题中也是十分令人不快的。

对于艺术史和/或批评理论的充分理解将会莫定良好的基础。

在开始思考展览想法时，以及在了解你计划要展开工作的国家的当前文化形式时，从展览项目的形式开始考虑是一个不错的出发点一一比如收藏展示、现场艺术装置、专题个展或其他形式。

艺术、时尚、设计与建筑一直保持携手并进的关系。与此同时，策展人越来越多地被视为具有设计意识的仲裁者，去评判事物是否成为某种风格或拥有高度的先进性。

书籍介绍

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

作者阿德里安•乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。

同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。

• 作者： 纪合 发布时间：2017-12-19 11:33:22

  这书的气味是我最喜欢的书味儿类型。

• 作者： 知行合一 发布时间：2022-03-13 17:03:27

  挺美

• 作者： 封小白 发布时间：2018-11-09 10:38:57

  阅读一本艺术生造就的书，就是一次相对微观策展的体验——既有好看的皮囊，也有实用的扳手。不论对作者熟悉与否，单看目录这一整套策展的清晰脉络，就知道这是一本手把手教你策展的工具书，让人不亚于亲身经历一场艺术策展。当然，从“博物馆” “商业画廊” “独立空间” “艺术生”这几个关键词来看，作者论述的基调偏高，但并不影响策展理论适用于寻常的布展与活动，因为从本质来看，都是“将内心的想法变为眼前的现实”。所以，可说它是几乎所有线下营销策划的实操指南。

• 作者： sadwawa 发布时间：2017-07-14 13:27:07

  在画廊读了原版，再来读翻译。很初步的教学书，打算在上海的日子拿它起到时间指引作用。大概我很喜欢描框架，这次我在很努力调研收集填写内容。

  书籍本身按着原版的排版用色，但文字大小真的略有些丑。

• 作者： 累累累·FREE 发布时间：2017-06-08 18:35:55

  我的九年经验价值98元

• 作者： 祝羽捷 发布时间：2021-06-20 17:30:48

  简直就是手把手的教怎么策展，只可惜策展是实践性的，很多不做不能领悟啊。掌握这了这些你就可以成为一名平庸的策展人了。

• 译后小记

  作者：ESTRAN I 前滩 发布时间：2017-09-15 01:01:19

  和小组成员三人合力翻完全书，感受到的是：作为一个合格的策展人（而不是所谓的“站台”策展人”），对展览从想法的成形到闭展之后的收尾工作，所需要考虑的环节和综合因素是繁杂而多种多样的。

  有时候我们在翻译的过程中常常觉得原作者有些过于细致和说教，而转念一想，作者的苦口婆心也许都来自于他以往经历中踩过的坑和处理过的难题。也许这本“工具”书并不能为某个策划的想法或观念带来太多灵感与启发，但它确实能够为很多愿意从事这一行业的人们阐明一些行事规则与操守。

• 读书随笔（自我记录，以及摘自网络）

  作者：小王子 发布时间：2024-03-10 00:22:35

  《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

  角色可能：在策展实践中，文字创作永远占据着重要席位。作者→编辑→评论人。

  专业可能：艺术史、视觉文化历史研究、测站研究、文化研究、人文学科、艺术管理等。

  P50页—— 泰特现代美术馆 （摘自艺术中国）

  

  路易斯·布尔乔亚，《我制作，我毁坏，我重做》（2000）

  21世纪初，泰特现代美术馆以路易丝·布尔乔亚的超现实主义杰作华丽开幕，在漫长的创作生涯中，她将第一位现代大师和当今艺术相结合。路易丝·布尔乔在法国的童年时代师从莱热的记忆对其影响颇深。她丰富的想象力使涡轮大厅变成一个规模巨大的梦境世界。螺旋楼梯的塔引发沉思，一个巨大的蜘蛛遍布低功率电站的理性现代空间。布尔乔亚展现的强大的潜在想象力使巨大的空间变得让人感到亲密和忏悔。当想象成形，他们既宏伟又低调。

  将这样规模的雕塑放在博物馆的想法取决于建筑本身的产业规模。选择布尔乔亚——以及所有他们的选择——馆长拒绝一些如Richard Serra and Jeff Koons之类的明显已经有大规模创作的候选人。这次展览的回报是赋予博物馆全新的意义，而不仅仅是模仿纽约现代艺术博物馆或古根海姆博物馆。这被证实是一个非常成功的策划。但随后的艺术家能够达到路易丝·布尔乔亚的水平吗？要达到这样的水平他们需要明白：伟大的艺术需要丰富的想象力。

  

  安尼施·卡普尔，《玛尔叙阿斯》(2002-3)

  在艺术中，玛尔叙阿斯被剥皮是一个古老的故事，由Titian以恐怖的写实手法创作。安尼施·卡普尔重塑辉煌，将这位森林之神的身体与他的乐器融合。一个中空的并且音色响亮的巨大角笛悬挂在涡轮大厅中,其开口两端空洞且黑暗,就像身体的孔。这个深红色的巨大乐器是令人毛骨悚然的器官。就像玛尔叙阿斯剥皮后的肌腱和肌肉——血淋淋的暴露骨骼的美丽。

  他们是欲望和疯狂的生物。这就是为什么玛尔叙阿斯不能比阿波罗弹得好的原因：因为身体不能统治思想。卡普尔的雕塑颠覆了这项法则。这是一个巨大的被剥皮的阴茎：展现入迷和肉欲本能的酒红色充斥着整个灰色涡轮大厅。

  

  奥拉维尔·埃利亚松，《天气计划》(2003-4)

  室内闪闪的阳光充满带着非凡与敬的涡轮大厅，屋顶的镜面扩大并扭曲了空间，热衷于艺术的人们躺在水泥地上。奥拉维尔·埃利亚松在艺术画廊里创造了摇滚音乐会般的梦幻气氛。宇宙般壮丽的迷幻波令参观者感到眩晕。然而，这是一个严肃的艺术作品。埃利亚松是浪漫主义画家JMW Turner的粉丝。他将JMW Turner融入21世纪并带来惊人的影响。我们窥探着空间和光线的无穷大并且想知道我们在宇宙中的位置。涡轮大厅变成了形而上学和科学的剧院。

  埃利亚松连接着艺术馆与外部世界。他重塑自然的宏伟愿景提醒着人类与的心灵的最深处的自然世界的必然联系。想象力本身就是一个阳光的孩子。我们活着不只是需要光，还需要思考。