科学漫画书WHY？青春期（修订版） pdf 书籍 免费 网盘下载地址

　　本书是“Why？系列”推出的少儿科学漫画丛书中《Why？青春期》的修订本。本书运用当今少年喜闻乐见的读图形式，将生动的漫画、珍贵的图片和有趣的故事融为一体，向小朋友全方位解读了青春期。在书中，作者一一解答了青春期会产生的身体变化、心理变化，男女生的不同以及生命的诞生等问题，以帮助小朋友健康、安全地度过青春期。文中的主人公形象改版后也更加可爱。本书适合中小学生阅读。

Why?青春期

怎么总是心烦意乱?

青春期的心理变化

小心思开始萌芽开花

异性交往要这样

女生的身体变化

胸部总是隐隐作痛!

生殖器官的名字?

为什么会来月经?

哦，小翅膀!

呃，肚子痛啊——痛经

男生的身体变化

鸡鸡变大了!

男人的手术——包茎手术

奇怪的梦——梦遗

自慰是坏行为?

淫秽物，走开!

宝贵生命的诞生

婴儿是如何诞生的?

从细胞到胎儿

胎儿的宫殿——子宫

妈妈的肚子在痛，宝宝在哭

我们的身体，健康又干净!

注意性侵犯

凶恶的性犯罪

这种时候要这么做!

性侵犯只是场意外！

美丽的性与爱

未成年妈妈——年轻妈妈

堕胎和避孕

同性恋

性病

为了美丽的性与爱 

本书由全智恩编文，她毕业于秋溪艺术大学文艺创作系，现在是一名自由撰稿人。代表作品有《我国100件历史大事件》、《我国儿童必知的大韩文化100项》、《漫画版数学维他命》、《关照儿童》等。绘图：李慧朝于1995年以儿童学习漫画画家的身份进入漫画界。代表作有《渊盖苏文》、《儿童驱魔师》、《找谜底》、《Why?教科书2年级科学》等。现在依然倾力于漫画和形象开发的事业中。翻译：李茜

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• 作者： [已注销] 发布时间：2017-08-11 09:37:54

  三叔最NB的是把自己写进精神病院了。后来才知道作者不是疯了，是出轨想分家产，结果被他老婆、父母找了个精神病的理由给人身控制了。妥妥的“魔高一尺道高一丈”啊！

• 作者： 刀锋 发布时间：2020-03-01 14:06:12

  完完整整的读了第一遍！！！

• 作者： 秋风桓桓 发布时间：2019-03-17 22:54:15

  总而言之，一定要让自己配得上自己所受的苦难。

• 作者： 破晓 发布时间：2022-11-29 19:48:33

  对中国古代政治制度的演进脉络、发展趋势，以及在各阶段导致的政治后果进行了非常缜密的描述与分析。时间纬度上，上启先秦而下至明清。分析纬度上，上自专制君主及其朝廷，下至地方治理体系。夹叙夹议，见解深邃，为当代政治制度研究之必读。

• 作者： hbcwh 发布时间：2020-11-05 08:35:00

  一本新华字典那样的小书。图片大多不错，文字介绍不是太好。感觉这书要是弄成小32开，图片会大一些。另外介绍文字若缩小一些、详细一些、通俗一些才比较好

• 作者： 漠 发布时间：2020-07-10 17:25:04

  翻译奇烂无比…也是真得很难得。建议去看原文。来自一个学英国城市更新专业，目前从事遗产保护工作10年的建议：不要买！浪费钱…

• 有关数据库电影的理论与实践

  作者：皮格马利翁 发布时间：2021-03-28 17:36:58

  一、马诺维奇的电影观

  马诺维奇在《新媒体的语言》一书中。系统地分析了自计算机以来新媒体的发展，提出了新媒体发展的数值化呈现、模块化、自动化、多变性和跨码性。他并没有像其他关于新媒体理论的书籍一样对未来媒介的发展方向进行预判和预测，而是着重于观察现有媒介的发展，总结二十世纪以来新媒介发展的成果，并以电影为参考系，重新思考新媒介的到来给旧有媒介所带来的影响。在本书中，马诺维奇以新媒体的物质实体为开端，逐渐深入到了新媒体的形式，构建了一个媒介考古学的框架，将那些新的、基于计算机的新媒体创造艺术与过去那些呈现和模拟的技术连在一起，从而考察新媒体的文化环境。在最后一个章节中，马诺维奇注重考察了电影这一大众文化形式与新媒体之间的联动关系，这也是本篇读书报告最为关注的重心。

  在第六章电影是什么中，马诺维奇分了数字影像与运动影像的历史和电影的新语言两个部分进行讨论，马诺维奇认为我们应该在两个方向上思考电影与新媒体的关系，第一个方向是从电影到新媒体，第二个方向则是从计算机到电影。从计算机到电影，即计算机如何生产影像。计算机如何生产影像，不仅关涉到计算机影像的新属性，而且更重要的是这些计算机生产的影像如何改变了影像的文化生态问题。

  在第一个方向上，马诺维奇对数字影像与运动影像进行了媒介考古学的工作，现有的电影理论认为，电影的本质在于记录现实的能力。马诺维奇认为电影制作过程中的数字化发展，是一种向19世纪“前电影”实践的回归，原因我认为有二。首先在“前电影”的实践中，动画作为代表性的艺术形式之一，以手动修改电影影像为主要和基础性的工作，而随着电影实践的发展，电影获得人类瞩目的主要原因在于震惊和惊奇体验，而这种体验无法与电影对真实世界的记录剥离开，因为电影的这个属性得到了非常大的发展，从而产生了电影与动画的分野，同时这也构成了二十世纪纪录美学的发展的一个方面，绘画从对文艺复兴空间的重视发展到捕捉光影的印象派，再到摄影成为记录现实的静态影像，最后到电影，完成了人类对于现实无限贴近的夙愿，但是动画作为人为痕迹严重的艺术加工品，与纪录属性相悖而被人类赶到了电影领域的边缘，当然，电影这种索引的艺术与现实的直接关联也离不开胶片这一基础性的介质。但是马诺维奇认为，电影和动画本质上并没有什么不同，并且随着计算机技术的发展，电影的基础介质发生了更改，真实不再联系着电影，因此动画逐渐走向中心。

  另一方面则是由于电影联系着幻觉，在电影史前史中，图像的自动生成和自动投影的真正结合，即电影摄放机器的一体化才诞生了真正意义上的电影，电影的独特视觉——运动与幻觉才真正产生，而二者的结合消除了空间和运动影像的分离，因为早期的运动受限于空间范围。最早的电影摄放机器也具有一种循环的特质，也就是将图像排列在一个循环中，当然这一特征后来没有继续发展，因为出于幻觉的期待，电影的叙事形式变得更长，循环的特征被打破。电影向数字化的发展打破了人类面对电影时候的幻觉，亦真亦幻的合成影像让幻觉发生了改变。

  因此，马诺维奇认为应该重新定义电影，从“电影眼”走向“电影画笔”，马诺维奇对数字电影的定义是“实拍素材+绘画+图像处理+合成+二维计算机动画+三维计算机动画”，而数字电影是动画的一个特例，在数字电影中，真人拍摄素材只是动画所包含的诸多元素之一，因此，马诺维奇认为运动影像的历史构成了一个完整的循环，电影自动画中诞生，将动画推向电影的边缘，最终电影又称为动画中的一个特例。数字电影的出现，将先锋美学策略纳入计算机软件的指令和交互界面隐喻中。比如拼贴和“剪切”-“复制”。

  二、对马诺维奇数字电影的一点思考

  笔者认为，马诺维奇所谓数字电影的定义，不过是电影这门艺术在科技时代背景下语言的丰富与发展，其定义并没有撼动电影的视听时空四个核心特质。并且马诺维奇的分析仅仅局限于媒介层面，诚然，从上个世纪开始，电影就经历和遭遇着媒介的转换，数码艺术对于电影的冲击是直接的甚至是毁灭性的，因此有了电影之死的论调。但是探讨媒介转换问题只是让电影本质再次成为问题的原因，而不是全部，在这里巴赞的理论或许更加有启发性，巴赞对于电影是无限趋近于现实的渐近线的论断就十分值得思考，因为巴赞对电影本体论的回答是联系着媒介，但不是全部都与媒介相关，而是还联系其他一些回答——巴赞认为电影是时空连续体，每一部电影都是完整电影的神话，是跟着他对电影艺术的思考联系在一起的，巴赞还是一位社会革命者，巴赞所谈的真实也就是经典电影理论所认为的真实是有不同的指向的。这种真实是从一个特定的社会位置中获取的真实，而马诺维奇仅仅从媒介层面探讨真实与虚构，探讨电影基础媒介的变化，在笔者看来会有一点范围的局限，纪录本性的真实是包含多个层面的。媒介和本体论的追问相关，但是媒介不能被本体论的追问所取代。电影的真实我们所追问的真实到底在哪里？世界被景观化，被复数化，我们需要提出的是，探讨世界还有真实吗，但因为新媒体的发展，我们今天才有一个重新认知电影媒介并且经由电影媒介重新回答电影是什么的机遇，这个问题不重叠于本体论但必须联系着本体论。《双子杀手》影像的密集度超过了人眼所需要的密度，这样的技术试验在全球电影产业中始终发生着，它把媒介推到我们面前，媒介革命的发生使我们遭遇着一个基本的现实：一边是电影死亡，电影的大众性和公共性在萎缩，电影死亡最突出的事件。影院是电影的媒介之一，影院观影确定了电影艺术的现代性和公众性，你必须进入公共空间遭遇异质性的人和人群，影院是不可能复制和再现的一个媒介层面，电影的公共性的萎缩正在于电影的影院的萎缩。另一方面，电影的碎片无限飘散，电影影像无处不在，甚至淹没了我们的生活，电影的市场被短视频所占据，这得益于它的媒介结构形态，电影创造了一种媒介形态，视听时空。

  三、“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯”——数据库电影的革新

  在第二部分电影的新语言中，马诺维奇提出了一些由计算机所开启的有关电影语言的新方向，也就是从计算机到电影。而马诺维奇的核心概念就是数据库电影、数据库思维和数据库叙事。马诺维奇在书中提出了一个问题，计算机是否会逐渐摒弃纯粹基于镜头的成像方式，而代之以合成影像，并最终以计算机生成的三维模拟取代这一切？马诺维奇重新梳理了电影的时空观，在传统电影时空观中，电影的时间是通过空间来获得的，电影的空间是通过时间来展现的。空间的连续造成了时间，但是没有时间的持续的过程也就没有电影空间的存在，所以这是相对的时空结构，这是电影媒介决定的。马诺维奇基于新媒体和互联网技术提出了一些新的方向，比如音乐MV（通过手绘和图像处理对图像进行修改）、光盘游戏（从幻灯片形式发展到在静态背景上小范围叠加运动元素，最后发展到全屏幕的运动影像，游戏影像的演变重复了十九世纪的进程—从静止的图像序列到静态背景上运动的人物到全运动影像），虽然这两种形式在2021年已经发生了非常大的转变，但是考虑到马诺维奇出版这本书在2001年出版，他的想法则非常有预见性。这种新形式的出现，马诺维奇认为是受到了新媒体所带来的新的时间性和新的空间蒙太奇的巨大影响。这也是马诺维奇认为数据库电影的一些关键特征。

  新媒体和互联网时代的电影时空观中，新的时间性在于作为叙事引擎的循环。循环的原因是储存介质的限制。循环催生了电影、同时也催生了计算机编程，比如if/when，repeat/while这些条件语句等。数码时代，循环的发生得益于数据库叙述，这种数据库的叙述是以人类按照不同维度将数据库记录进行分类、整理、快速检索、连续地传输大量不同记录的能力为基础诞生的。而在空间蒙太奇上，新媒体和互联网时代下的数据库电影则另辟蹊径以空间序列的模式取代传统的时间序列，空间叙述中所有镜头都可以同时呈现给观众。同时，马诺维奇延用本雅明对于感知空间现代性的考察，在电影的感知经验是被技术所训练出来的基础上，认为如今互联网空间中的信息密度对于观众来说是一个新的审美挑战，用户使用计算机体验的各个方面所带来的美学可能需要我们进一步探讨，包括交互界面的动态窗口、多任务处理、搜索引擎、数据库、导航空间等。

  按照李迅老师的观点，电影的媒介发展经历了四个时代：胶片时代、电子时代、数字时代和新媒体与网络时代，而数据库电影的出现，恰恰是新媒体与互联网时代的产物，数据库形式与我们日常获取信息的方式完全不同，这种数据库形式开始主导人们对于世界万物的认知，并且已经成为一种文化形式对目前艺术创作和艺术表达产生了很大影响。

  马诺维奇提出的数据库电影是在以计算机技术和数字技术为基础的新媒体语境下，以数据库形式和线性叙述的对立为前提提出的，这种对立是先锋派电影和好莱坞叙事电影在新语境下的延续。依据马诺维奇的理论逻辑，数据库电影有三个关键特征:

  1.依据某种逻辑建立的个项序列。

  2.个项或“模块”场景的空间化呈现。

  3.非线性、非因果的叙述组合。

  首先要依据某种逻辑，在这里逻辑指的是数据结构，也就是需要依据某种数据结构或者叫算法来建立数据序列。只要是数据库电影，就必须具有某种算法。按照维基百科的定义，算法是在数学（算学）和计算机科学之中，一个被定义好的、计算机可施行之指示的有限步骤或次序，常用于计算、数据处理和自动推理。作为一个有效方法，算法被用于计算函数，它包含了一系列定义清晰的指令，并可于有限的时间及空间内清楚的表述出来。

  其次是个项或“模块”场景的空间化呈现，也就是数据包的网络化/空间化呈现。美国电影理论家Vivian·Sobchack这样谈到这种空间剪辑的方式“它不再有级序，它的秩序变成了一种可解但又不可解的迷宫：一种广阔无垠的影像、声音、梦境和幻象的迷宫，人们跟进、回行重走、改变方向、迷失于多重路线之中，同时按照逻辑上没有穷尽的假想目的和欲望指向，不断编织着微妙的联想线索，在此，世界的物质绝不是固定的数据或信息；毋宁说，从一开始，它们就是不稳定的片段经验，不能仅靠重新收集而只能靠重新记忆来获得。”在这里，我们可以看出数据库电影更多要依赖人的感知结构，这种感知结构必须以互联网文化为基础。

  第三，非线性、非因果的叙述组合。这其实是对理性蒙太奇的抵制，在计算机文化中，蒙太奇美学不再占据主导，无论是单镜头的蒙太奇，正如“敖德萨阶梯”、以及《惊魂记》中的浴室杀人片段，还是巴赞所称赞的单一镜头内部的蒙太奇，也就是长镜头蒙太奇，数据库电影镜头连续的逻辑不再是蒙太奇，而是依据多种文化形式、文化形态，最有代表性的就是档案艺术，也可以这样说，数据库电影是新媒体和互联网时代的档案艺术。

  马诺维奇认为，维尔托夫和彼得·格林纳威是数据库电影的代表人物。维尔托夫的《持摄影机的人》中包含了五重的数据库结构，第一重就是我们在影片中看到的苏联人民一天的呈现，第二重则是电影的摄制过程，就相当于拍摄花絮，第三重结构则是剪辑室中各个胶片盒上的分类标签，这最接近于我们所认为的档案艺术，第四重结构则是通过摄影机位、剪辑过程和放映操作形成某种媒介自反的过程。第五重则是具有先锋性的电影技巧的组合，维尔托夫运用了当时先锋派的众多技法。如停机再拍、多次曝光、叠印等等。而格林纳威的影片都是以某种逻辑对世间物品进行聚类式选择，形成一种数据库形式，同时在叙述上完全颠覆了遵循线性时间发展的电影常规。叙述的空间化和多媒体化、影像的多层化，形成了完全不同于常规电影的剪辑风格。马诺维奇认为彼得·格林纳威的《阶梯、慕尼黑、放映》、《窗户》都是数据库电影的代表作品。

  同时，我们也得区分一下数据库电影和数据库思维的电影，比较典型的数据库电影有《绿仙野踪》和《无姓之人》、《特别响，非常近》。

  还有其他一些比较熟悉的影片，虽然并不全部符合数据库电影的特征要求，但是使用了数据库思维来进行结构全片比如《云图》、洪常秀的《在异国》、《这时对，那时错》以及PTA的《木兰花》以及《正常》、《蜻蜓之眼》、《网络迷踪》等等。从这些影片中我们可以看到数据库的意识和思维是如何在电影创作领域生成和发展的。当然，在新媒体语境下，在再媒介化的影响下，一些新媒体艺术也往往采用数据库思维，数据库艺术和多重媒介的结合成为当下的一个热门话题。马列维奇自己也制造了几个数据库电影短片《德克萨斯》、《出使地球》。数据库思维同时也联系着交互性，用户与计算机之间通过界面联系起来，交互性也成为一部分数据库影像的思维，并通过新的技术关系与媒介自反深深影响着电影。

• 利润第一

  作者：Hammer_ 发布时间：2020-07-11 09:55:24

  营业额1000万，2-3个员工，做3-5单生意，抛开所有成本，净利30%，一年赚300万。

  营业额1个亿，10-20号员工，一年签10-20个合同，净利润5个点，一年赚500万。

  你会选择哪个？实际上第一个你会很舒服，风险也极低，赚得还不少。第二个的话就会辛苦很多，并且遇到现金流压力会很大。

  第一个你看起来只是个小皮包公司小老板，第二个，营业额上亿，公司也有一定规模，表面光鲜，内里如何还真不一定好。

  区别就在于利润，利润，利润。企业的目标是盈利，所以我们最应该关注的首先是利润率的问题。怎么样将利润最大化是所有商人，生意人，企业家想破头的生死问题。

  此书还是相当不错哦的，西方书籍在理论总结上有很多可取之处，然后结合中国接地气的实操落地，最后就看成效了。

  不错的商业书籍。

  Note：

  1.随着对市场占有率越发激烈的追求和客户实力的不断增强，许多活动和产品已没有利润可言，甚至整个行业的利润也今非昔比，越来越多的无利润区产生了。然而，许多公司仍然奉行追求市场占有率和数量增长的战略，试图从价值日益缩减的蛋糕上切下更大的一块。

  2.这些创新者认识到，以产品为中心、重视市场占有率的旧世界已转变成以客户和利润为中心的新世界。

  旧秩序中的公司看重的是市场占有率和历史利润区，而新秩序中的公司每5年就会调整它们的企业设计，从而始终迎合客户的新需求，并进入新的利润区。数千亿美元的资金已从旧利润区的主导企业流向了能够发现或创造未来利润区的新企业。

  3.公司的企业设计由四大战略要素组成，它们是客户选择、价值获取、战略控制、业务范围。

  4.企业设计中的“客户选择”指的是公司选定的客户群。基于企业最合适或最能够提供优质服务的客户群，企业可以对客户群进行选择和细分。当价值转移到新客户或者新客户群时，企业便需要改变其目标客户群。对任何一个企业而言，这都可能是一个痛苦的转变。远离客户是企业最困难的抉择之一。但是，这样的抉择却至关重要。我们有必要自问：“哪些客户我不能选择？”这一点很重要，就像我们需要自问“我的目标客户是谁”一样。

  企业设计的“价值获取”指的是一家企业如何通过为客户创造价值而获得回报。一般来讲，企业通过销售产品或者收取服务费获得价值，而以产品为中心的思想却将企业局限在了这些传统的价值获取方式上。如今，创新型的企业采取了较之从前更为广泛的价值获取机制，包括融资、辅助产品、解决方案、价值链下游的参与、价值共享、许可以及其他多种方式。它们运用高度创新的做法为客户创造了价值，因此从中获得了回报。

  企业设计的“战略控制”指的是公司保护其利润流的能力。“客户为什么要买我们的产品？客户为什么必须买我们的产品？”对于这两个问题，企业设计的战略控制给出了答案。一家企业创造一个战略控制点的方式不下10种（详见本书第3章）。在成功的企业设计创新中，战略控制能力是一个关键因素。

  企业设计的“业务范围”指的是企业的业务活动及其提供的产品和服务。企业会不间断地扩大或缩小其业务范围。企业设计的关键问题是：“为了保持客户相关度、创造高利润以及创建战略控制，我们需要如何去调整业务范围？”

  5.企业必须超越以产品为中心的思维，而转向以客户为中心的思维。市场占有率的理念必须服从于以利润为中心的思想。在新的商业环境中，以客户为中心和以利润为中心思想背后的理念，将对新形势下企业的成功起到至关重要的作用

  6.高度竞争的市场和海量的信息将客户推向了商业领域的核心地位。在这一新环境中，企业只有运用以客户为中心的思想来满足客户需求并创建与之匹配的企业设计，才能获得成功。

  7.成功的企业家并不完全依赖常规的市场调查，他们对客户的研究是活生生的、互动式的，其中也可能有过失、失误和错误，也会有真知灼见和恍然大悟。成功的企业家根据自己的见解行事，并且根据自己了解到的情况来设计企业的经营模式。通过与客户直接接触，企业家能够找到解决客户问题的方法，这些方法能够激发客户的激情、引导客户的预算以及夯实客户的忠诚度。

  8.在企业的创业阶段，企业工作的重心在于客户。小企业必须紧密追随客户，否则它便会失败。随着企业的成长，企业的重心会发生小规模的微妙的转移——它会慢慢脱离客户，转而关注企业自身。在企业的成型阶段，企业规模越发庞大，企业的重心也会越来越远离客户，向自身倾斜。最终，企业重心将完全转移到企业自身。此时，企业会全身心关注内部事务，比如内部预算、内部资源整合以及内部管理等，因此便更加难以实施以客户为中心的思想。

  9.以客户为中心的思想，其出发点是客户，最终目的地是资产和核心竞争力。以客户为中心的思想关注客户的需求和偏好，致力于为客户的需求和偏好寻找最好的选择方式

  你要将大部分时间花在外部，即客户身上。另外，不能将时间花在喜欢你们企业的客户那里，而要寻找那些最苛刻、最挑剔和对企业未来发展最有见解的客户，并多与他们交流。

  10.短暂的市场研究将使我们对过去进行反思，而持续的客户沟通则使我们产生实时的思考以及对未来的洞察。

  11.企业活动的目标从“做一切事情”或“做我们能做好的事情”，变成了“做对客户重要的一切事情”或“做我们最擅长的事情”，企业可以将其余的业务外包，或者寻找合作伙伴提供这些业务。

  12.在新的以利润为中心的环境中，巨大的市场占有率并不重要。重要的是了解你在行业中的哪些方面可以赢利。在这一潜在的利润区内，你的企业设计与客户想要并愿意支付的价格是否相匹配？你的企业设计是否具有明显的成本优势从而让你获利？

  13.关于客户，你最重要的责任是了解他们的偏好。你可能需要进行深入的市场分析才能了解客户最看重什么。但是，通过观察和逻辑思维，你也可以破译那些引导客户行为的偏好。无论在市场内还是市场外，客户都在不断地表达着他们的偏好。

  14.首先，提出这样一个问题：“在我所处的行业里，如何获得高利润？哪家公司是最赢利的，为什么？”