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《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》是一本论述西方近观代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作，并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展概况。它是近现代西方艺术理论串的一本较重要的著作，是研究西方现代建筑、工艺美术、绘画雕刻及艺术运动的一本较重要的参考书。

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拉斯金（Ruskin）说：“装饰是建筑艺术的主要组成部分。”他在另一处又说，就是这一部分能够赋予一幢建筑物以某种特性，或令人肃然起敬，或优美动人；如果不能达到这一目的，就没有必要进行装饰。而当斯科特爵士（Sir George Gilbert Scott）向建筑师们推荐采用哥特式建筑时，又把这一惊人的观点向前推进了一步，因为在他看来，“哥特式建筑的极大原则就是把结构部分装饰起来。”

“一个民族的标准越低，它所采用的装饰就越多得令人厌烦。从造型中发现美而不依赖装饰获得美，这是人类所企求的目标。”

莫里斯的艺术（这种艺术从未脱离中世纪哥特式的痕迹）

一个时代的艺术与它的社会制度之间牢不可破的统一关系。

如果笔触细长、似乎感觉灵敏的曲线使人联想到百合花的茎、昆虫的触须、花朵的花丝或偶而也象细长的火焰；这种波浪式的、流动的、互相顾盼的曲线，它们从画幅的四角伸出，然后以不对称的姿态遍布整个画面，如果这种曲线可以认为是新艺术运动的主导主题的话

这是一种没有重量的建筑，长期以来自然界的消极抵抗与人类积极的意志力之间的抗衡得到了解决，纯功能的力量抛射出一条雄壮优美的弧线战胜了深谷两岸之间宽达700英尺的洪沟。这样说法没有一点溢美的字眼。这里没有采用任何一种折衷的形式。带有希腊复兴主义（Greek Revival）色彩的庞大而简朴的塔门，其外形却具有强烈的现代气息，与铁架结构的透明性形成极好的平衡。在此之前，欧洲建筑仅有一次曾被如此昂扬高亢的精神所统治，那就是在建造亚眠（Amiens）、蒲凡（Beauvais）和科隆（Cologne）等教堂的时代。

书籍介绍

《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》是一本论述西方近观代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作，并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展概况。它是近现代西方艺术理论串的一本较重要的著作，是研究西方现代建筑、工艺美术、绘画雕刻及艺术运动的一本较重要的参考书。

• 作者： [已注销] 发布时间：2011-11-02 16:03:20

  囫囵吞枣式得读了一遍，感觉涉及史实颇多，难以驾驭。

• 作者： Rhine 发布时间：2016-01-12 11:30:54

  认真读过的第一本设计史~对美术史同时期历史很有必要的补充 梳理了19世纪末20世纪初相继发生的工艺美术运动 新艺术运动之间的关系及发展脉络 又从同时期的绘画艺术 工程技术等角度补充其论断 描述的重点落在建筑艺术的形式演变和具体的作品分析 书中将英国作为特殊的案例单独论述 引用了许多设计先驱的文献文段 可以作为一本检索工具书

• 作者： 皇后大道西 发布时间：2009-02-18 16:23:42

  翻译你能再坑爹一点么？

• 作者： Evelyn 发布时间：2018-10-31 17:27:58

  不知道是作者的问题，还是翻译的问题，很简单的东西为啥不能说人话。。。

• 作者： TvG 发布时间：2014-10-27 21:51:00

  我读的是1987年版的红皮硬装，译者王申祜，感觉甚好。把莫里斯到格罗皮乌斯和工业革命后一战前这50年，描述甚是细致。若每段建筑史都有如此的描述，喜欢建筑的孩子们便可以偷着笑了。同时现代设计的开始，也可以作为我所读的第600本书的开始了。

• 作者： 芦中人 发布时间：2014-07-29 17:39:38

  又认真读了一遍，确实好看，而且有很多新鲜的见解，与常见的建筑历史书里的观点截然不同。最后一张图片真是美妙啊~~~~

• 要了解真实的历史，需听听不同的声音

  作者：小隐 发布时间：2010-04-30 16:15:41

  在看了一大堆国内所谓著名学者教授所著的设计史之后，再来看这本由现代设计的发源地——英国的设计史学家所写的设计史书，不禁觉得清风拂面。

  没有关于某某设计师的大段不相干的生平资料的堆砌，没有市面上所谓《世界XX史》的鸿篇巨制，甚至书拿到手上，我还惊讶居然只有这么薄薄一册。

  再看副标题：从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯。就如同作者开篇即声明的那样，本书的内容仅始于19世纪中叶的艺术与手工艺运动，止于1914年——即德意志制造联盟的科隆会议。

  从这样的一个历史片段的截取，就让我感受到本书和国内的那些设计史著作是多么的不同。相较那些动辄《世界设计史》，《西方设计史》，《西方美术史》这样的大标题的百科全书式大史书，上推古代洞穴壁画，下至今世数字设计云云，而本书作者却选择现代设计为论题，且仅讨论其“先驱者”，甚至坚持认为：现代设计的转型，就是这么短，1851年至1914年。

  管窥全豹，本书在作为设计史的史料作用同时，还阐述了作者严密而可信的设计史的观点，同样令我耳目一新。

  本书所讨论的设计风格流派及其发展沿革，多涉建筑、工艺美术、绘画雕刻等。列举众多重要作品，惜插图俱黑白二色。

  关于本书内容，摘录书后描述若干：

  佩夫斯纳曾说：“新风格，本世纪真正、正统的风格是在1914年以前形成的。它包括三个来源，即莫里斯运动、钢铁建筑的发展和新艺术运动。”

  ……佩夫斯纳探讨1851年大展览会到莫里斯和工艺美术运动期间的英国设计成就、19世纪90年代的绘画、新艺术运动（以及作为新艺术支流的高迪作品）、维多利亚时代的工程和建筑艺术。所有这些发展历程揭示了先驱们为什么拒绝装饰、为什么热衷使用新彩料。为什么献身于“实用主义”和机器时代。英国的沃伊齐和麦金托什是现代早期的主导者。而后，美国的沙利文、赖特，维也纳分离派、路斯、瓦格纳，最后格罗庇乌斯和他的包豪斯同仁将这一风格达到完善。

  本书更像是将自己博览众书之后对这段精要历史的回顾和整理。当然，要想弄明白完整的历史，任何一本书都无法轻易做到，还是需要自己去博众家之长，或选取自己所需要的方面细观之。

• 这本书讲述的不仅仅是历史

  作者：翻滚的狍子 发布时间：2020-03-30 17:51:48

  从浏览中国设计博物馆常设展开始，就对《现代设计的先驱者》这本书产生兴趣，只是一直没有做好看的准备。加之老师再三推荐，何ZJ老师又将它重新翻译了一下，终于在还书期限就到到来的前一周将这本书看完了。从名字就可以看出来，这本书是以人物为线索进行论证的，但是在整个章节的划分上，又是以影响现代主义运动的三个因素划分。

  值得一提的是，这本书在第一版的前言中提到，大部分的准备工作实在1930年---1932年。这本书成书于现代主义发展的时期，作者能够站在历史的漩涡中，梳理历史，并不仅仅是理论上历史的总结，而是实践的指导。他有很强烈的自己的观点，他致力于挖掘现代主义建筑风格的价值，认为高迪等人的奇思妙想只是一时兴起的怪诞行为。书中也存在几处很强烈的批判他们的言论。另一方面，这本书非常具体细致地介绍了1850年到1914年之间设计风格的历史，也正是因为这本书“设计”才与现代艺术运动联系在一起，成为描述现代艺术运动不可缺少的视角和语言。

  读完这本书最大的感受就是给了我一个另一个视角去看待那段历史的可能，更细致的了解现代主义运动的起源。在之前通史类教科书中，我对于拉斯金、高迪、勒柯布西耶这些人神圣的地位毫不质疑。他们在历史上的地位确实毋庸置疑，但是如果从其他观点出发，也许他们就是佐证的反例。

  下面是以为建筑学教授对他的评价，我觉得很中肯，就抄录了过来。

  "佩夫斯纳坚信并证明新的风格是一种真正属于我们这个世纪的正式的风格，在1914年出现了。他追溯了这种新风格出现的源泉以及辨认其初期出现的普遍特征。他的思想就是艺术不言而自明地反映出这个时代的信念、社会组织以及科技的可能性，同时可以在历史上的各种风格中找到本源。佩夫斯纳的”时代精神“假设风格本身具有生命力，逐渐的铸造成一种看不见但无处不在的隐藏与艺术背后的风格领导着而逐步推进，并随着时代向前推移而不断衰落。

  ”时代精神“的主要的批判者是他早期的博士生David Watkin，他认为自己的导师夸大了”时代精神“的重要性，导致了一种狭隘的、前进式的现代主义观念，忽略了很多关键人物的重要判断，从而影响了他对其他可能性的判断。而它的另一个学生Reyner Banham则十分赞同导师的观念。莫里斯运动、钢结构建筑的发展，以及新艺术运动，这样的框架仍然十分明显地屹立于时间之上。' ————查理的·维斯顿2004年9月导言”