勒·柯布西耶建筑创作中的九个原型 azw3 书籍 免费 网盘下载地址

勒·柯布西耶是20世纪初法国著名建筑家，其作品对近现代的建筑风格有着巨大影响。 他早年的创作具有华丽的外表、复杂的外形，但是后期的作品却以简洁的造型著称，尤其是敏锐的感知力对空间的洞察，使他走在了时代的前面。本书着重讲述了勒·柯布西耶在建筑创作中的九个原型的特征、发生和演变过程，以及对当代建筑理论和设计的深远影响。相信对寻找设计灵感和系统了解勒·柯布西耶的建筑设计师与从事建筑学工作、研究的朋友们会起相当的参考价值和启发作用。 本书由日本著名越后岛设计事务所所长、东京大学工学博士越后岛研一所著，他丰富的实践经验和深厚的理论分析使读者对勒·柯布西耶建筑设计中常用的“原型”的理解起了莫大的帮助。大量详实的图片和精辟的评论是本书一大特色。

前言绪论 “突出”与“凹进”——主角复杂的成长过程 1．空中的白色箱体——逆转剧的主角 2．从“空中出挑”到“空中独立”——主角的成长／实体的系谱 3．从“空中凹进”到“空中独立”——主角的成长／虚空的系谱 4．虚实相间的萨伏伊别墅——高度的统一 5．虚实相等的“口型”——建筑形态与几何学形态第一章 “口型”与“『型”——延续的轮廓 1．“轮廓原型”的开始——另一种风格 (1)标示“透空长方体”的“口型”——贝沙克居住区 (2)“口型”的开始——原型中的原型 (3)“『型”的系统——另一个“喜好的轮廓” 2．“存在感对比”的骨架——在变化背后所看到的 (1)‘‘水平出挑”与“垂直的塔”——魏森霍夫联排住宅与朗香教堂 (2)体现在“空中独立”上的构成方法 ——另一种构成感觉／组合方法 (3)组合的原型——被放大的个性 3．原型的“连结”和“重复”——白色箱型的成熟 (1)被联结的原型——拉罗什‘江耐瑞住宅 (2)剖面的重要原型——“飞型”、“口型”和“『型” (3)在立面上重叠原型——多样的形态召唤力 小结在长方体上重叠原型——作为结论的斯坦因住宅第二章 “亓型”与“飚型”——延续的配角 1．“矸型”与“飞型”——配角及其起源 (1)附加物的类型——20世纪20年代和20世纪50年代 (2)作为起点的雪铁龙住宅——“长方体+最少的配角” (3)“向街道出挑”与“建筑底部的起伙”——另‘个配角 2．创作早期与晚年的直接链接——“伞”和“坡道” (1)“巨大的斜坡道”与“大地的起伏” ——巴西学生会馆和夏洛屠宰厂 (2)重合两种类型的感觉——“垂直上升”与“缓慢上升” (3)“闪型屋顶+飞型坡道”的延续——保证个性世界的最小框架 3．配角的起源——追溯“亓型”和“＼＼型” (1)消失的主角——从朗布依埃周末住宅到波瓦瑞住宅 (2)长方体内含的“亓型”——库克住宅与贝泽住宅 (3)多米诺形态——基本形的构造原理和配角元素 小结支撑“轮廓原型”和“配角原型”的摩天楼型住宅第三章 世纪末的垂直高起——长在坡地上的枞树 1．“在众多成果上的重复”与“组合方式的变换” ——施沃普住宅的预言 (1)故乡的空白墙面——“回型”预言的“口型”和“匡型” (2)“视线直视”与“视线运动”——视觉对比的构成感觉 (3)斯芬克斯的联想——统一多种预言的组合方式 2．“空白”与“树木”——组合方式的起源 (1)贯穿“透空长方体”的物体——自然作为配角的作品 (2)支撑竖向高起——被当作树木的构筑物 (3)几何学的与植物的——起点的形态问题 3．世纪末的遗存——延续生命力 (1)笔直的树木I——孕育成长的组合方式 (2)笔直的树木Ⅱ——出挑的事务所大楼 (3)高起的家具与高起的城市——19世纪末杂谈 小结表层和主体的分离——从19世纪末的问题说起结论 幸福的相会与最后的梦想 (1)起点所见——时代潮流与故乡的坡地 (2)卷起的端部——另一种执著 (3)一致的前端与被解放出来的对比——费尔米尼 后记 “勒·柯布西耶建筑创作中的九个原型”一览 作品年表索引

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书籍介绍

勒·柯布西耶是20世纪初法国著名建筑家，其作品对近现代的建筑风格有着巨大影响。 他早年的创作具有华丽的外表、复杂的外形，但是后期的作品却以简洁的造型著称，尤其是敏锐的感知力对空间的洞察，使他走在了时代的前面。本书着重讲述了勒·柯布西耶在建筑创作中的九个原型的特征、发生和演变过程，以及对当代建筑理论和设计的深远影响。相信对寻找设计灵感和系统了解勒·柯布西耶的建筑设计师与从事建筑学工作、研究的朋友们会起相当的参考价值和启发作用。 本书由日本著名越后岛设计事务所所长、东京大学工学博士越后岛研一所著，他丰富的实践经验和深厚的理论分析使读者对勒·柯布西耶建筑设计中常用的“原型”的理解起了莫大的帮助。大量详实的图片和精辟的评论是本书一大特色。

• 作者： 女宛心兑 发布时间：2016-02-26 10:43:17

  虽然所有的分析和解读都无可否认带有主观性，也可能包含不合理的推理。但个人还是觉得挺适合读一读的，可以最快速的了解柯布作品中经常出现的原型，对柯布的风格把握还是蛮实用的。

• 作者： atomheart 发布时间：2011-05-15 19:54:44

  有点牵强的对应

• 作者： launcelot 发布时间：2013-05-13 16:14:15

  日文译本是有多晦涩，翻译们确定自己看懂了么！！

• 作者： 清厕夫 发布时间：2012-03-03 21:07:49

  讲柯布西耶的书好坏都值得看一下。

• 作者： 可乐喵xs 发布时间：2008-06-14 19:14:40

  四爷他爹的一生

• 作者： 黄豆豆^_~ 发布时间：2010-10-04 14:36:08

  大学读过的一本好书

• 艺用人体解剖与解剖学的艺术

  作者：dami 发布时间：2013-07-23 12:05:14

  艺用人体解剖与解剖学的艺术

  /范达明/

  英国DK 公司（Dorling Kindersley Limited）2001年推出的《艺用人体解剖》（Anatomy for the Artist）一书，新近已由浙江摄影出版社购买国内中文版版权后翻译出版。该书由近年在英国备受学界称颂的女艺术家和学者萨拉•西蒙伯尔特(Sarah Simblet) 著述并绘制部分插图；特别委托摄影师约翰•戴维斯（John Davis）为全书拍摄了男女模特的人体摄影图片。全书12万字，摄影与绘画插图近400幅。浙摄社中文版的开本虽较英文原著同比略有缩小，但无论是正文文字还是图片说明均属“全译本”，图片也属“照单全收”（并且直接采用DK 公司原版电子图像文本制版），在版式设计、格调以及印制质量上也与原著完全相同，这就使中文版读者能在最大程度上保持与读英文原著相仿的感受。该书中文版凡252 页，采用128克哑粉纸四色精印；平装本定价为118.00元。

  萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术• 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”（第9页）她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德•齐格弗里德•阿尔比纽斯的《骨骼》（1747年），作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”（第20页）对所载安妮•卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》（1998年），作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”；认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”（第25页）萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”（第27页）萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。

  其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。

  其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。

  其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华•霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。

  原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”；强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。

  本书作者萨拉• 西蒙伯尔特曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学以探讨绘画和人体解剖各层面之间关系的论文获博士学位；有多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆；举行过三次巨幅画作的个人画展，其中有被日内瓦艺术历史博物馆收藏的《艺术与解剖人体写生》（1998）、伦敦韦尔考默信托基金会收藏的《新解剖学家》（1999）和德国威博斯道夫收藏的《美丽园》（1999）。作者现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。

  2004.9.14.

  本文曾发表于《新民晚报》2005年2月27日第46版“夜光杯•快读”，发表时有删节，题目改为：艺用解剖学的艺术

• 勒•柯布西耶建筑创作中的九个原型

  作者：叶扬 | 独眼 发布时间：2007-01-28 15:21:48

  面对纷繁复杂的建筑，抽象出简单的几何形态，解释形式、比例等问题，是建筑研究中常用的方法。

  本书的作者越后岛研一深入研究了柯布西耶的建筑作品后，发现多米诺体系和“现代建筑五原则”并不能有效的概括柯布西埃的建筑设计，他觉得其中必定存在着另外的共性，那才是柯布西埃设计的本质。他采用上述图解研究的方法，从大量建筑实物、草图、照片和其他图象资料中总结出了九个经典的几何形态，在分类分析之后，基本理清了这些形式的来龙去脉，以及它们在柯布西埃的设计作品中充当什么角色，一般情况下具有怎样的功能，“追溯……这些‘延续的特征’，从而去了解这位建筑史上有着显著建筑活动的人物在保持显著变化的同时，是如何积累形成独特的创作世界的。”

  越后岛对现代建筑发展史烂熟于心，他不厌其烦的将这九个原型与现代建筑史上其他建筑师的建筑作品加以比较，考量其中的联系，更研读了卷帙浩繁的各类有关柯布西耶的资料，巧妙地将他的生活经历、文字著作与现代建筑的整体进程和九个原型联系起来，而文字间既有严肃的学术观点，又通达易读，阅读间宛如跟随一个快步走的导游，穿越时间和建筑相夹的迷宫小径，他左指右点，讲大而长的历史，讲小而精的典故，时不时蹲下在地上比划来比划去，最后说：“就是这样的。”

  书后附录有《“勒•柯布西耶建筑创作中的九个原型”一览》，仿佛踏出迷宫的时有人递上一份折页简介，以供回味。