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 -丹诺出击

2 -一个自由分子接受的教育

3 -为工人挺身而战

4 -为穷人家孩子仗义直言

5 -究竟谁是罪人？

6 -为真理献身

7 -律师诚实吗丶？

8 -反击

9 -大战一场

0 -被告的处境

 -为胜算渺茫者辩护

2 -富豪的辩护

3 -上帝与猴子诉讼

4 -光荣之路”

欧文·斯通（IrvingStone，903－989），美国传记作家，生于加利福尼亚。像他的同乡杰克·伦敦一样，斯通的童年生活十分艰难，读完中学后仍打工。读完大学之后，获南加州大学经济学硕士，后去印第安纳大学任教。他的写作生涯是从写剧本开始的，以后转向人物传记小说的创作。他一生写了二十五部传记小说，其中最有名的是《梵高传——对生活的渴求》（934）。他还为杰克·伦敦、米开朗基罗、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人写过传，在欧美各国很有影响，我国译过一些，也很受读者好评。

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编辑推荐

丹诺，美国有史以来最伟大的律师，一生出庭为死囚及刑事犯辩护近60载，办案无计其数。每次辩护完毕，法庭悄然无声，法官们都为他的辩护词感动得流泪，从他的舌尖上，救回了无数的死囚及冤者。该书在欧美为律师、法官、演说家的书。

• 作者： 河南 发布时间：2016-09-18 09:13:41

  略看到讼卦。嗅出偶们民科气质。

• 作者： 知未 滋味 发布时间：2024-05-16 17:50:11

  不足以成为一本书，但多了一种视角解读

• 作者： 王浩 发布时间：2023-05-30 15:10:26

  强迫自己读完了，一本山川水文地理志，夹杂一些珍奇异兽，不是做研究大概率是很难读下去的

• 作者： 晴茗 发布时间：2019-03-02 22:56:07

  这个版本挺不错的，注释很详细，而且每一出都有详细的解释。

• 作者： 張肆囍 发布时间：2019-02-21 18:21:54

  史上读的最快的的一本书，没有之一。

• 作者： 雨夜 发布时间：2011-12-25 18:57:15

  香水有毒，没错。女人们读完估计都不敢乱用化妆品了，越少越好

• 萨莉·鲁尼是怎样炼成的

  作者：阿枣 发布时间：2020-05-27 21:34:00

  从2017年至今，我一直生活在萨莉·鲁尼的世界里。最先翻译的是她的第一部长篇小说《聊天记录》，其次是第二部长篇《正常人》，其间还穿插了她的短篇《工资男》与《色彩和光线》。出于工作需求也出于真诚的兴趣，我会定期在网上搜索萨莉的名字，读一读关于她的最新书评。我和写小说和诗歌的朋友们谈论萨莉，她的书、她的活动、她的外貌、她的感情生活、她的感情生活和她的写作之间的关系。在相当长的一段时间里，萨莉的声音指导了我的写作，直到这种声音变得太吵，反倒成为一种心理障碍。我知道这种状态是什么，哈罗德·布鲁姆将之称为“影响的焦虑”。摆脱这种焦虑的方式之一是解构。我想知道，萨莉·鲁尼是怎样炼成的。

  找到的第一个线索叫弗兰克·奥哈拉。奥哈拉在萨莉的作品中共出现过两次。第一次贡献了《聊天记录》的题记，“在危机关头/我们总要一次又一次地决定/我们究竟要爱谁”，引自他的代表作《致危机关头的电影业》。第二次是在《正常人》里，主角康奈尔环游欧洲时为灵魂伴侣玛丽安购买了一本奥哈拉的诗选。

  奥哈拉是活跃在纽约上世纪五六十年代的“纽约派”诗人之一，这一流派的代表人物还包括前不久去世的约翰·阿什伯里。他的正职工作是MOMA博物馆的当代艺术策展人，许多诗都在午休、聚会、上班时写成。奥哈拉对发表作品并不上心，面对出版商的邀约常常半途而废，因此在猝然离世前只留下两本薄薄的诗册，《第二大道》和《午餐诗》。

  我在网上找到了奥哈拉的若干代表作及《午餐诗》电子版，刚读了几首就开怀大笑，相见恨晚。更让我激动的是，在奥哈拉和萨莉之间似乎有一种共振，诗人的作品里隐藏着解读小说家的钥匙。奥哈拉的语言亲和、透明、随性，行诗一波三折，满载惊喜和幽默。比如他的代表作《和你一起喝可乐》里，上一秒诗人还深情款款地说，“我看着/你，比起世上所有的肖像画/我更愿意看你”，下一秒便话锋一转，“除了可能偶尔看看《波兰骑手》/不过反正它在弗里克博物馆”。又或者在《一则小小的旅行日记》里，他郑重地写道：

  这是个多么辉煌的国家

  充满了犹疑和干邑

  还有比基尼......

  这种在日常与诗意、玩笑与神情间的切换，也常常出现在萨莉的写作里。比如《正常人》里，康奈尔给远在瑞典交换的玛丽安写信：

  说句题外话，我们昨晚坐出租车从凤凰公园里穿过，看见了很多鹿。鹿这种动物长得还挺奇怪的。它们晚上看起来像鬼，眼睛还会反车灯的光，变成某种橄榄绿或银色，像特效。它们当时停下来，观察了一下我们的出租车，然后才继续往前走。对我来说，动物停下来会让我觉得很诡异，因为这让它们看起来很有灵性，但或许这只是因为我觉得它们停下来是在思考……当时看到它们并没有让我想起你，但后来回想时我觉得你们有相似之处。希望你不会因为这个比方而生气。我可以跟你聊我们坐出租车穿过凤凰公园前去参加的那个派对，但说实话，派对很无聊，没有鹿有趣。

  又或者在小说刚开始时，叙述者不动声色地形容康奈尔的长相：“（他）的头发是深色的，脸轮廓分明，像一副罪犯的肖像画。”

  奥哈拉与萨莉相似的地方还有他对待艺术的态度。受抽象画派思想的影响，奥哈拉心中，高雅艺术和大众文化没有高低之分，他的诗像好客的主人，既向《下楼梯的裸女》敞开，也欢迎广告标语和友人便签入座。他写《圣母颂》，劝说

  全美国的母亲们

  让你们的孩子们去看电影吧！

  ……

  到时不要怪我

  要是你没接受我的建议

  到头来

  家庭破裂

  你的孩子们又老又瞎地坐在

  电视机前

  看着

  他们年轻时你不让他们看的

  电影。

  作为一名马克思主义者，萨莉不仅在访谈中再三提起对作家“明星化”的警惕和抵触，还在《正常人》中借康奈尔之口对朗读会等文学活动进行了反思：

  它是一种文化性质的阶级表演，受过教育的人迷恋文学，因为它能带他们体验一段虚假的情感历程，他们喜欢读没受过教育的人们的情感历程，以便读完后可以感觉自己比那些人高人一等。哪怕作家本人是个好人，哪怕他的书真的很有见地，所有的书最后都会被营销成地位的象征……或许这就是这个行业赚钱的方式。在这种公共朗读的场合出现的文学，不具备抵抗任何东西的能力。

  读完《致危机关头的电影业》后，我怀疑，萨莉选择引用这首诗作为题词，不仅因为那句话暗示了《聊天记录》的主题，也因为那首诗表达的一种立场。《致危机》以一种夸张到戏谑的语气表达了一种真诚的态度，它首先批判故弄玄虚的季刊和实验戏剧，其次一一赞美为大众所熟知的银幕明星，甚至不忘歌颂那些一闪而过、只有两三句台词的群众演员。和萨莉一样，奥哈拉反感将艺术奉上神坛，远离大众，最终被资本明码标价。

  另一条更直接、更具揭示意义的线索来自乔治·艾略特。

  《聊天记录》里，乔治·艾略特的代表作《米德尔马契》出现了四次。前两次在医院里，弗朗西斯在母亲的陪伴下就诊，获知自己患了子宫内膜异位症；另一次是和尼克大吵之后，最后一次是英语课上，助教就《米德尔马契》的威尔·拉迪思拉夫提问，病痛发作的弗朗西斯没能回答上来。

  许多评论家已经注意到萨莉的小说有着十九世纪小说的内核。安妮·恩赖特在为《正常人》写的那篇热情洋溢的书评里说：“驱动《正常人》的是十九世纪小说里的那种引擎；叙事者的声音拥有包罗一切的权威，当人物对自己的生活失去掌控时，这种权威让人更不好受。这本书比你想象得还要智慧，还要是非分明（moral）。”

  可为什么是乔治·艾略特，而不是主要作品也都发表于十九世纪初叶的简·奥斯丁？《正常人》里让康奈尔牵肠挂肚的就是奥斯丁的《艾玛》。更进一步讲，同为乔治·艾略特的作品，为什么《聊天》里弗朗西斯阅读的是《米德尔马契》，而《正常人》的题词来自艾略特生前最受争议的《丹尼尔·德龙达》？

  我隐隐记得艾略特的生平，和网络资料一核对，心里大约有了个底。即使在当下，艾略特仍算得上一名相当独特的女性。她在32岁那年与知名哲学家、批评家乔治·亨利·刘易斯相识并相爱，尽管刘易斯已婚且因故无法与妻子离婚，二人仍然私奔到德国定居。直到艾略特去世，她都未能获得家人尤其是兄长的原谅，迫于主流社会的压力，只能借笔名发表作品。

  所以萨莉选择艾略特，是因为艾略特的生平和弗朗西斯的形成了某种呼应吗？弗朗西斯爱上的尼克也是有妇之夫，因为种种原因，他和妻子梅丽莎选择维系“开放式婚姻”，二人也没有离婚的打算。弗朗西斯的母亲比维多利亚时期的舆论温和太多，但她也曾为弗朗西斯敲响警钟：

  母亲突然伸过来抓住我的手。车堵在交通里。她握的力度出乎我意料，几乎有点狠。妈，我说。然后她松开我的手。她用手指把头发向后捋好，然后把双手放在方向盘上。

  你真是个狂野的女人，她说。

  我只学最好的。

  她笑了。哦，恐怕我可比不上你，弗朗西斯。你得靠自己去弄明白这些事了。

  弗朗西斯说她“只学最好的”，最好的是谁呢？会不会是乔治·艾略特？女性的自我唤醒是艾略特笔下的恒久主题。当弗朗西斯的身心均遭遇危机，她捧起了艾略特的《米德尔马契》，这是否是萨莉试图给她一点力量？这是我的一个猜测。

  在比照我第一次收到的《正常人》终稿和最终成书时，我发现萨莉在下印前更改过一次题词。最初的版本是

  伟大的爱神触碰到了她；他命令她做什么呢？接受他人的指责——艰难的自我改变——忏悔——忍耐。如果她对他哭泣，又有什么用呢？她像跌倒了的孩子般哭泣——希望他能拉起她的手，她才不至于迷失自己。

  后来改成了

  精神状态的变化是一个秘密，人们将它恰当地命名为“皈依”，对我们当中许多人来说，无论天或地都不会给他们带来任何启示，直到某种个性同他们的相碰，带来一种不同寻常的影响，并迫使他们接受它。

  这两段都来自《丹尼尔·德龙达》，且都来自女主角格温德林·哈莱斯的内心独白。《丹尼尔·德龙达》以双主线的手法交叉讲述了同名男主角和格温德林相识相知的故事。丹尼尔聪慧慷慨，格温德林美丽自私，二人尽管彼此吸引支持，最后却未能在一起。小说接近尾声，丹尼尔向格温德林告知自己的婚讯，格温德林在悲伤之余，发现自己因为与丹尼尔相识，已经变成了一个更好的人。

  等等，这不就是《正常人》的主题吗？《正常人》同样采用双主线叙述，隔章切换视角，主角是两个在小镇上长大、后来前往都柏林求学的爱尔兰年轻人。康奈尔和玛丽安是彼此的灵魂伴侣，却因为年轻时特有的嘴拙和误会而分分合合。

  小说结尾处，两人好不容易复合后，康奈尔却收到了纽约某大学创意写作专业的录取通知书。玛丽安在一番挣扎后，选择了接受未知：

  或许他会回来，却变成另外一个人。他们现在拥有的将一去不复返。然而对她而言，孤独的痛苦远比不上她曾经的痛苦，那种觉得自己一文不值的痛苦。他将美德赠给了她，现在它是她的东西了。与此同时，他的人生在他面前展开，通往四面八方。他们为彼此做了很多好事。真的，她心想，真的。一个人真的可以改变另一个人。

  正如她喜爱的扎迪·史密斯曾以《关于美》致敬E.M.福斯特的《霍华德庄园》，萨莉也用《正常人》致敬了《丹尼尔·德龙达》。她本人对自己的师承落落大方，曾推荐读者将《正常人》和《丹尼尔·德龙达》比照阅读，不仅因为后者在她写作《正常人》遇到困难时，提供了解锁的钥匙，也因为它本来就是一本出色的作品。

  至此，我的考据之旅告一段落。除了萨莉，谁都不会知道炼成萨莉·鲁尼有多困难，我能做的最多也就是找到她和她汲取的源头，试着将两点连线。不知不觉间，我的写作也挣脱了萨莉的引力，继续前行。然而我知道一切并没有回到原处。她将许多关于写作的美德赠给了我，现在它们是我的东西了。

• 更闻呦呦鹿鸣声，此时最悲秋：日本和歌中的致美与致哀

  作者：老彭是個书脊党 发布时间：2020-12-30 10:15:17

  正如同德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书中所言：“诗歌能这样伟大，从而获得尊贵的地位，全靠它的本质特性。在艺术领域，再没有别种艺术，像诗歌那样能无限制地支配着无限制的材料的。”的确，诗歌是任何一门语言最高层次的表达方式，它甚至于不需要任何外在依托，亦无需客观事物的佐证，诗人所要做的仅仅是将自已内心的情感以某种固定的文法架构抒发出来，任何外在因素的借鉴也只是想要表达情感的投射与映照，当然有些时候，甚至连固定的文法都显得多余。

  和歌是日本特有的韵文形式，原意指为“大和之歌”、“相和之歌”，后来指代区别于“汉诗”的日本诗歌。就如同中国的《诗经》成形过程类似，一种优秀的文学体裁结构会随着时间推移和使用人物数量的不断增加而不断规整优化，最后达到一种为群体所共有认知的规范模式。成熟的文学形式总是从民间艺术向专业文人，从下里巴人向阳春白雪流动。同时，对于本身就缺少科举制度的日本来说，歌学的简单易用和大众普及性很快成为了当时日本通用的正统学问，故而，今人一旦想要考据古日本的文学作品时，“和歌”是一个绕不过去且需要重点研究的方向，它有助于后人更加深入理解日本文化中对于自然人生的解读与审美的情趣。

  其中，《万叶集》、《古今和歌集》和《新古今和歌集》并称为日本古典和歌的三大歌集，在和歌的发展历史上具有着里程碑式重要的地位。《万叶集》诞生于公元八世纪，是如今日本现存最早的和歌集录，代表着和歌趋于形式上成熟，并为广大普通人所认同的阶段。《古今和歌集》成书于九世纪，是在醍醐天皇的要求下修编完成，也是全日本第一部官修和歌集，题中之“古”，启于《万叶集》之后，“今”，终于平安前期，横跨一百四十年，这段时间，因为有大量遣唐使的文化输入，汉诗成为了当时日本社会的主流文化载体，而作为日本独有的传统和歌却遭到打压，随着本书的刊印发行，也代表着日本本土文学的复活。《新古今和歌集》成书于镰仓幕府时期，由后鸟羽天皇诏令当时的幕府将军藤原家主持修撰完成。在内容选取上，同样由《万叶集》伊始，直到当代，寓有继往开来之意。当时的日本正处于社会转型阶段，平安末年的战乱，让天皇权力逐渐旁落，幕府将军和武士集团成为了当时日本的主要政治权力主体，武家的不断兴起，意味着公家贵族集团不复当年之权，本书的编著多少寄托着天皇之于国家，公家之于过往的追忆和期望。只可惜，昔者已逝，去者难追，武人政治最终变成了整个日本社会的中流砥柱，可以这么说，三部和歌集早已深深嵌入到日本文化兴衰之中，融于血，融于肉。

  

  既称之为诗歌，自然要有合乎格律特点，和歌在基调上，多以五、七为调，看来无论中日，诗人们都早早发现，单数音节的句子更容易利用轻重尾音的读法变化来表达内在情绪，在句型上，诗人们用五、七音节的交错编成三十一音节和十七音节的和歌。短小精炼，微观雕琢是其在形式上最显著的特点，而在其中，既浓缩了日本诗人对于自然，对于世界的各种内在隐喻，同时又在字里行间展现了丰富的精神世界和审美趣向。正如郁达夫在他的《日本的文化生活》一文中所言：“最精粹最特殊的古代文学，当然是三十一字母的和歌。写男女的恋情，写思妇怨男的哀慕，或写家国的兴亡，人生的流转，以及世事的无常，风花雪月的迷人等等，只有清清淡淡，疏疏落落的几句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗了。”这“清清淡淡，疏疏落落”八字贴切的紧。

  与传统的中国文人相区别的是，唐宋时代的诗人词人，很难身处于一个独立文人的状态存在于世，他们更多的时候更倾向于展现出自己社会功能性的一面，所谓“学成文武艺，货于帝王家”，无论是杜甫或者苏轼，李白或者柳永，对绝大多数人来说，在政治上能够一展抱负要远比在诗坛上扬名立万来得重要得多，也高尚得多，所以他们的诗歌里可以解读到对于自己的人生理想和世俗追求的向往。而从日本和歌的内容来看，它的非政治性，非社会性竟显得如此突出，它将内容更多的倾注于日本历史、风土人情、政治变迁、经济生活、社会文化、宗教仪式等方面。这当然出于诗人兴趣爱好的本身考量，但是也和传统和歌发展密不可分。正如本文之前所言，和歌起源于歌谣，在《古事记》和《日本书纪》便已有收录，合称“记纪歌谣”，是巫术中神的咒语，神用歌来赞美“神婚”，故而出现了“歌垣”这种求爱的方式，即以“对歌”来表达爱情。赞美、祈求、歌颂才是这类文学的核心价值，于是当它彻底文学化之后，依旧保留下了艺术风格的特色。

  

  从《万叶集》开始，“诗是心灵的表现”这一美学观念就已得到确立，并从此产生了同一时代诗歌理论中“真”、“心”和“哀”的范畴。其中，“真”可以看作为对于事物本质本真的解读，也指情感中的真诚，人性上的真实；“心”即情，指的是内心中的真情，真心即真情，心深即情深，心为因，情为果；“哀”作为一种审美观念是指人们对面自然事物的无常、多变、易逝而产生的哀伤情绪和真切的感叹。应该说“哀”是日本民族精神世界里做容易被承载和表露的情绪之一，它往往会影响到“真”和“心”的具体表达。和中国诗词那种心怀天下，指点江山的豪情壮志相比，和歌更加关注个人内心情感世界的表达。

  同样，和地域辽阔，十里不同天的中国相比较，日本在地域上显得狭小，局促。有诗却没有远方的他们，更容易能够感受到一年四季交替所带给他们的感官变迁，事物形态，色彩变化，这也促成了日本民族对于大自然时节交替那种细腻且敏感的心理状态。将大自然中那些转瞬即逝的景物投射到自身对于生命、情感的解读之中，一切的形式与色彩都只不过是暂时的存在，这种对于万事万物的无常与易变的看法，给予了他们更加刻骨铭心的印象，如同《四法印》中所言“诸行无常,有漏皆苦,诸法无我,涅槃寂静”，天地万物皆是虚妄，虚妄之后皆是寂静。和歌所表达的世事无常，万物易逝是对个体生命最切身的体验，日本美学家今道友信说：“按照日本人的一般的思维方式，他们常把美看成一种十分渺茫的东西，看成一种很快就会消失的现象。”这种类似于禅宗的无常观在诗歌中有着很多的反映。在和歌中，作者们习惯使用丰富多彩的自然事物来表现季节之美，并以此诉说内心对瞬间即逝的自然生命的哀伤情怀，从而形成了诗歌中歌咏四季的“季题”意识。“季题的意识起源于季节感，没有对四季的自然物象的感觉乃至感情，就不会产生季题的意识。”可见，和歌中的季节感形成于自然界的感受与激发。弘法大师在《文镜秘府·论文意》中写到：“春夏秋冬气色，随时而立。”俳句大师松尾芭蕉曾言：“且存乎风雅之中，谓之随顺造化；谓之随顺造化，以四时为友。所观无不有花，所思无不有月。”和中国咏物诗，借物言志，抒发人生抱负和个人理想的风格相比，日本文人常常将季节的描绘引向对“无常”的人生哲理的领悟，引出寂寞感伤的情怀。而正因为和歌往往重在表现四季的自然风物，借景之变化来表现生命之无常，所以和歌中也会在如何充分表达诗人瞬间的感触上下功夫，由此导致了诗歌中景物多余抒情，感触更合更加深刻，物象更加细腻，伤感情调多余欢乐的各种特点。

  

  在这套郑民钦老师所编著的《风雅和歌》中，我们不但看到了各位诗人眼中春夏秋冬的各种细节，也能透过细节深刻的解读道诗人们内心的情感和哀伤。

  

  在万物萧瑟，鸿雁南飞的秋天，猿丸大夫，深山归去踏红叶，“更闻呦呦鹿鸣声，此时最悲秋”；长田王，旅途寂寥，又遭潇潇秋雨，“心头不由寂寞生”；柿本人麻吕，心有戚戚，泣血哀恸，写道：“林密妹迷途，欲寻路不知”；高市黑人，泛舟湖上，不知去处，感念道：“船舷无踏板，今夜泊何方”；山部赤人，入得山林，见昔日太政旧邸，荒芜衰草，叹：“年深古堤老，池边水草丰”；小野篁，悼亡妹之忧伤：“我悲泪如雨，愿涨洪水三途河，让她快返回”；纪贯之，却在绚丽多彩的金秋，意气风发，写道：“逢坂关，水清如镜映秋影；望月驹，骐骥望月贡朝廷”；藤原忠房，远渡重洋，来到大唐，一腔心事附竹节，“翠绿叶上有初霜，长夜独思量”；源通具，追忆故人，奈何伊人已别，写道：“月影岑寂深草村，旧居依然野秋风”。

  

  戴季陶先生说：“日本人对于自然美的玩赏，是很有一种微妙的情趣。”威尔·杜兰特说：“对日本人来说，每篇诗应该是其一时的灵感的静态记录。”事实上，不仅是和歌，日本散文也有描写瞬间印象和感触的特点，通过关注瞬间的景象来描写大自然的无常和易逝的心理感受，一直是日本文学和艺术共同的特征和表达方式。

  “枯野芒草晓月残，此心渐融月色寒。”

  见枯木荒草，冷月残勾，忽觉人世一生终归黄土，心中戚戚，其思哀哀，内心与天地融于一体，再无荣辱心，再无分别心，西行法师路经此处，得此一作。